歌唱技巧精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識(shí)的探索者，寫作是一種獨(dú)特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾?zhǔn)備了不同風(fēng)格的5篇歌唱技巧，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

在歌唱中一定要學(xué)會(huì)控制呼吸，運(yùn)用呼吸的支持來歌唱。唱好的人有支持，會(huì)用呼吸，區(qū)別就是跟日常生活中的呼吸不一樣。人的呼吸由兩組肌肉群來代替，一組是呼氣肌肉群，一組是吸氣肌肉群。吸氣肌肉群從胸以下包括兩肋、腰周圍及背部。實(shí)際在歌唱中我們訓(xùn)練的主要是吸氣肌肉群，形成了與呼氣肌肉群的對(duì)抗，在腰周圍產(chǎn)生壓力。歌唱聲音要有生命力、活力、藝術(shù)感染力，這些都需要用呼吸動(dòng)作來調(diào)整、用呼吸來控制、來支持。

歌唱的支持是在吸氣以后，吸氣肌肉群還應(yīng)繼續(xù)工作，不能放松，繼續(xù)保持吸氣狀態(tài)，讓呼與吸在體內(nèi)產(chǎn)生一種壓力，形成對(duì)抗。通常我們講肺活量，實(shí)際氣吸在肺里，吸氣時(shí)使肺的下部擴(kuò)張，這種擴(kuò)張使腰周圍的肌肉群向外也是橫膈膜下降所造成的。歌唱時(shí)保持吸氣狀態(tài)的基礎(chǔ)上發(fā)聲，呼與吸形成對(duì)抗。在演唱時(shí)只要一張口這種狀態(tài)就形成，只有唱完這個(gè)樂句才能放松，接著吸氣。當(dāng)然，由于作品的不同，情感的不同，聲音高低不同，力度的不同，會(huì)產(chǎn)生各種各樣的變化，應(yīng)用起來要靈活掌握。

當(dāng)我們歌唱時(shí)，不僅呼氣肌肉群在起作用，更重要的是吸氣肌肉群也在起作用。有了支持就有用最小的氣息消耗唱出最大的聲音可能性。聲音的大小是根據(jù)共鳴來獲得的，而不是用嗓子多余的肌肉用力擠壓出來的。對(duì)呼吸來說，阻力往往產(chǎn)生在氣息的路上。吸氣時(shí)應(yīng)鼻口一起吸，把口放松、張開，一吸氣就吸進(jìn)去了。如果吸氣時(shí)聽見聲音，說明吸氣的通道沒有充分打開，路上有阻力。特別是快吸，聽見吸氣的聲音，這樣的呼吸是淺的?？傊?，吸氣的動(dòng)作是一個(gè)巧勁，也是功夫。吸氣在吸的一剎那，有整個(gè)身體松一下的感覺。吸氣的通道是鼻、口起，經(jīng)氣管到肺部。若鼻子用勁，口的路就狹窄了，所以鼻口吸氣一定要掌握之間的比例。吸氣時(shí)任何一個(gè)部位緊張都會(huì)吸不深。歌唱時(shí)雖然用呼氣振動(dòng)聲帶而發(fā)聲，但是發(fā)聲時(shí)吸氣的力量不能放松，不要垮，要保持住，讓呼與吸的對(duì)抗變成一種壓力，就會(huì)產(chǎn)生氣息的密度，這種密度就是歌唱的支持。初學(xué)者要在反復(fù)練習(xí)中漸漸習(xí)慣、掌握這個(gè)尺度，好的歌唱家就能將呼與吸這個(gè)對(duì)抗掌握得很嫻熟，運(yùn)用自如。任何好的歌唱家在演唱時(shí)呼吸均勻、控制能力好，關(guān)鍵在于他的吸氣肌肉群一直保持良好的工作狀態(tài)。所以，要對(duì)吸氣肌肉群更突出地多加訓(xùn)練，讓它善于與呼氣肌肉群合作而產(chǎn)生壓力、支持歌唱。因此可以說，歌唱藝術(shù)就是呼吸藝術(shù)，因?yàn)楦璩兴械淖兓紒碜院粑闹С帧?/p>

我們都知道聲帶是發(fā)聲體，是基音的發(fā)源地，不論男女、高低聲部，不管是中國人還是外國人，只要是健康的嗓子都有兩種機(jī)能，一種是真聲，也稱之為“重機(jī)能”，一種是假聲，也稱之為“輕機(jī)能”。重機(jī)能是聲帶振動(dòng)（全振），輕機(jī)能是局部振動(dòng)（邊緣振動(dòng)）。在歌唱中好的聲音都需要這兩種機(jī)能，兩種機(jī)能互相配合運(yùn)用，不能單用一種。任何單用一種機(jī)能的方法都會(huì)讓嗓子出問題。若是真嗓子用的過多，聲帶長息肉的機(jī)會(huì)就多；若是假嗓子用得過多，聲帶長小結(jié)的機(jī)會(huì)就多。所以，聲帶的運(yùn)用是真假聲結(jié)合，也就是混合著使用。一般來說，唱低音用真聲多些，唱高音用假聲多些，唱中間的聲音則真假聲混合，也就是混聲。從唱法來說，那種把真假聲分開的方法根本就不可能唱好。無論哪種說法，都是真假聲合作的，歌唱都是兩種機(jī)能良好結(jié)合的結(jié)果。從嗓音的使用來說，各種唱法中真假聲運(yùn)用的比例大有不同。從低音到高音，先是真聲運(yùn)用的多些，中間真假聲混合，逐漸發(fā)展到以假聲為主。好的聲音就是真假聲運(yùn)用的比例合適，以真假聲比例的不同來決定唱法的不同。如果能充分的運(yùn)用共鳴，用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鳴，這樣的唱法不僅能使聲音傳得遠(yuǎn)，而且歌唱生命更能持久。

美聲唱法絕對(duì)地要求真假結(jié)合，不只是嗓子是混合的，共鳴狀態(tài)也是混合的，達(dá)到一個(gè)統(tǒng)一現(xiàn)象。從音高的角度看，從低音漸漸向高音的時(shí)候，呼吸方面的變化是壓力由小漸漸加大，嗓子方面則以重機(jī)能為主、輕機(jī)能為輔向以輕機(jī)能為主、重機(jī)能為輔的方向轉(zhuǎn)化。真假聲混合我們簡稱之為混聲，由于混聲的比例不同決定唱法的不同；由于作品風(fēng)格的不同，運(yùn)用聲音的方法也就不同。

不管高音低音的唱法，理論上要求是一樣的，但是聲帶運(yùn)用的比例卻不一樣。高音低音呼吸時(shí)，氣息的壓力不一樣；高音低音嗓子的用法有區(qū)別，高音低音的適應(yīng)性也不一樣。要想做到每個(gè)音上最好的平衡，就要知道音與音之間在唱法上有差距有區(qū)別。不是同一個(gè)感覺唱所有的音，實(shí)際在理論上都不是絕對(duì)一樣的。

嗓子是說話的器官，也是歌唱的樂器。要想讓歌唱的樂器好聽，就要使你的聲音從音域的最高音到最低音都達(dá)到圓潤好聽，所有的音都在正確的軌道上。嚴(yán)格地說，每個(gè)音是不一樣的，恰恰是我們知道它的“不一樣”，經(jīng)過訓(xùn)練和練習(xí)，使演唱的結(jié)果達(dá)到每個(gè)音都是一樣的感覺。要知道呼吸壓力的不同，真假聲混合比例的不同，發(fā)聲狀態(tài)的不同，共鳴隨著音高上升，適應(yīng)的腔體不同等等都是不一樣的，要承認(rèn)這些變化。

母音音形的變化是如何影響和幫助聲帶機(jī)能調(diào)節(jié)的呢？實(shí)際是當(dāng)音高上升時(shí)，在思想上把母音適當(dāng)變圓引起共鳴腔按著思想上所形成的形狀，讓它自己自動(dòng)地做成一定形狀，當(dāng)它這樣做時(shí)，緊跟著影響在下面喉腔中的振源體，促使和幫助它縮短和變薄，直到獲得對(duì)某特定音高上正確的調(diào)節(jié)。這種幫助是完全必要的。如果在上升到一個(gè)較高的音高時(shí)，再加上聲音的提拉，也就是給泛音更大的空間稱之為共鳴。在聲帶變薄的過程中就可以完全得到保障了，即使只是半個(gè)音。用這種方法，就能對(duì)所有音高和所有母音得到平衡的聲音效果。如果聲音提拉不到指定的位置，聲帶不能準(zhǔn)確地變短和變薄，達(dá)不到特定的點(diǎn)上，也許部分，也許全部受到阻礙，結(jié)果是對(duì)某特定高音上所使用的聲帶過長，這樣發(fā)出的聲音就不可避免由于拙劣的調(diào)節(jié)而顯得吃力或出現(xiàn)破音。

歌唱真正的技術(shù)就是了解自然和幫助自然的藝術(shù)，是一種促使各部動(dòng)作協(xié)調(diào)的組合。這個(gè)組合是通過掌握的技巧準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來，由此有效的產(chǎn)生振源體（聲帶）和共鳴體（腔體）系統(tǒng)中所需要的整體調(diào)節(jié)。

為了獲得對(duì)每一音高準(zhǔn)確的振源體調(diào)節(jié)，在思想上要有意做形、非常小的形狀；在生理上，做成同樣的形狀。作為傳統(tǒng)發(fā)聲技巧，思想上要經(jīng)過非常細(xì)致的訓(xùn)練，把母音做成某種形狀，為的是使它能夠與每一個(gè)音高所需要的聲音相一致并使之得到滿足。

篇2

2、勇敢去唱，這個(gè)才是第一，然后去多聽聽歌，多在家里放聲歌唱，但是必須辨別出自己唱的是好聽還是難聽，盡量模仿明星的唱歌方式，唱歌沒感情，是因?yàn)樽约簺]帶感情去唱，要是唱歌唱的很好的人，你放心，那人絕對(duì)不能像明星一樣連唱很多首歌，最多5首歌就累的難受，因?yàn)樗麄兙褪呛芡度?，去模仿歌手，因?yàn)槊恳粋€(gè)人自己的聲音可能都不是好聽的，而歌手的聲音，是磨練加自己的聲帶發(fā)音很美，所以唱歌就不會(huì)比那些在KTV里唱歌的唱的很好的人累。

3、唱歌是客觀的事情，要表達(dá)一首歌的情緒，歌手必須借助一定的技巧、功力，這些技巧、唱功都是歌客觀要求的，也是歌手客觀要具備的；而聽歌從本質(zhì)上說應(yīng)該是主觀的事情，自己的經(jīng)歷、情緒、審美情趣等如果正好和這首歌及歌手達(dá)到共鳴，自然就被感動(dòng)，也就是說聽歌的感受是很主觀的。?

4、唱得很費(fèi)力，就是有感情；唱得很輕松，就是沒感情。

5、唱歌的時(shí)候不要很盲目的只想把歌詞和歌調(diào)唱好了就好了，你唱歌是就把自己融入里面，想想讓你感動(dòng)的事，什么樣的歌就有什么樣的情景。

6、有唱功才說明有了唱歌的基礎(chǔ)，該抒發(fā)什么情懷用什么音色來表現(xiàn)，都能自如應(yīng)用。也就是說唱功才是表達(dá)感情的基本能力，試想連五音都不準(zhǔn)，曲作者的意圖都沒有表現(xiàn)出來，又怎么去感動(dòng)人。

篇3

歌唱的吐字器官包括唇、舌、牙齒和上腭等，這些器官活動(dòng)時(shí)的位置和不同的著力部位，形成了語言，歌唱時(shí)吐字咬字，器官各組成部分的動(dòng)作比平時(shí)說話要更加敏捷而夸張。敏捷是為了使咬字準(zhǔn)確清晰，夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發(fā)揮。所以語言器官是我們?cè)谕伦忠ё謺r(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ)，也是我們學(xué)習(xí)吐字咬字時(shí)出聲、引長和歸韻的重要器官。這些器官的協(xié)調(diào)活動(dòng)，是在人體神經(jīng)系統(tǒng)的調(diào)節(jié)與支配下完成的。任何身體的運(yùn)動(dòng)都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞臺(tái)感覺等等，很大一部分與心理的因素有關(guān)，有時(shí)候心理的制約因素甚至比發(fā)聲技術(shù)更重要地左右著我們的訓(xùn)練，我們應(yīng)該充分注意到心理的重要性，當(dāng)我們?cè)诟璩獣r(shí)，尤其在臺(tái)上表演時(shí)，則需將注意力集中在歌曲的內(nèi)容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動(dòng)狀態(tài)上。關(guān)于歌唱中吐字技巧，根據(jù)演唱藝術(shù)的不同，對(duì)吐字的技術(shù)和技巧也不同。中國的戲曲可以認(rèn)為是民族聲樂代表，吐字一直被放在首要地位，要求“字正腔圓”，“字正腔圓”是歌唱語言藝術(shù)全面、完美的要求。它是伴隨著我國戲曲演唱活動(dòng)的發(fā)展而出現(xiàn)的。所謂“正”，是指：“表意正，聲調(diào)正，讀音正，節(jié)奏正”；所謂“圓”，是指：“旋律流暢，形象鮮明，刻劃細(xì)致，詞曲扣準(zhǔn)”?！白终粓A”往往用來評(píng)價(jià)歌唱者的歌唱技巧和水平。近年在聲樂范疇中，使用得十分普遍。我國著名曲藝演唱家魏喜奎在《字正腔圓》一文中說：字正腔圓，首先應(yīng)該是字正。字正，聽眾才能聽清楚唱的是什么，才能引起往下聽的欲望。而且字音念準(zhǔn)，有利于行腔的圓潤，促成聽覺上的美感。無論唱、念（說白），都要力求把字音讀準(zhǔn)確，不能囫圇吞棗?！?/p>

“字正腔圓”中的“字正”講的是吐字和咬字，“腔圓”講的是演唱者的技巧和嗓音條件，字正才能腔圓，字不正，腔也就不會(huì)圓潤流暢。在歌唱中字正和腔圓是同時(shí)要求的，

這二者有著不可分割的緊密聯(lián)系和相輔相成的辯證關(guān)系。歌聲為歌詞服務(wù)，腔隨字走，字領(lǐng)腔行，兩者統(tǒng)一。沒有字的腔一般在歌唱中是沒有的，有了字才會(huì)談到腔，字正是腔圓的依據(jù)，腔圓的美感只有通過字正才得以體驗(yàn)。

西洋歌唱藝術(shù)也十分重視讀字的清晰、真切、富于感情內(nèi)容。他們也是按照本民族語言的語音趨勢(shì)，根據(jù)情感的需要，有規(guī)律地加重語氣，強(qiáng)調(diào)出應(yīng)該強(qiáng)調(diào)的單字。意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂說：“我們唱的詞，如果吐字不清，不僅破壞了意境，而且會(huì)給觀眾帶來反感。正因?yàn)榘l(fā)音是件簡單而容易被忽略的事，所以反而變成了難題。”帕瓦羅蒂在演唱他的民族語言時(shí)，吐字親切自如，聲音連貫通暢，歌詞清晰可辨。由此看出，歌唱藝術(shù)在情的引導(dǎo)下，一切都圍繞著字，突出著字，從始至終具體地落實(shí)到字。只有字正了，聲音才能圓潤、完整、感人。

正確的咬字、吐字是歌唱表現(xiàn)極重要的手段。咬字就是按照正確的發(fā)音方法和發(fā)音部位(五音)，把聲母(字頭)咬準(zhǔn)。吐字就是將韻母(字腹)按照四呼，即開、齊、合、撮的正確口型、著力點(diǎn)予以吐準(zhǔn)、引長。引長時(shí)口型要保持不變，并收清字尾(歸韻)。咬字、吐字也要求有一定的方法，并不是單純的將字說出，放在那兒就完事了。歌唱時(shí)，字音由于曲調(diào)的延伸與變化，每一個(gè)字都要受到一定音符時(shí)值的限制，而咬字、吐字的正確與否直接關(guān)系到表達(dá)歌曲的思想內(nèi)容。因此，咬字、吐字必須在規(guī)定時(shí)值中合理安排各音素所占的時(shí)值比例，以求咬字、吐字的準(zhǔn)確、完整。為實(shí)現(xiàn)這一目的，將唱的字分成字頭、字腹和字尾來處理，唱時(shí)以出聲、引長、歸韻為方法。

1. 咬準(zhǔn)字頭

字頭指歌唱時(shí)字音的聲母而言，要敏捷、結(jié)實(shí)、短促、有勁、干凈利落的應(yīng)用唇、舌、齒、牙、喉、等分節(jié)發(fā)音器官調(diào)節(jié)，把聲母交代清楚，唱清字頭。

2.引長字腹

字腹指歌唱中字音的韻母部分，當(dāng)字頭發(fā)出以后運(yùn)用“四呼”引長字腹韻母中通常發(fā)音最響亮的母音(韻腹)要連貫豐滿流暢，保持口形不變。

3.收清字尾

字尾是指歌唱中字母韻母部分的韻尾。韻尾母音要收的準(zhǔn)確、清晰，使字唱得更加完整， 字腹中凡是復(fù)韻母和鼻韻的字，最后一個(gè)音素就是字尾，有字尾的字可結(jié)合字尾的口形引長字腹，直至字的曲調(diào)時(shí)值接近定了時(shí) ，改變?yōu)樽治驳目谛螝w韻收聲。歸韻母音 i. u. o.收聲是指將n.ng收到前鼻、后鼻中去。例如 字尾歸“i”母音時(shí) ai.ei.uei……等。歌唱字尾歸韻i.歸韻時(shí)瞬間必須齊齒呼。字尾收n時(shí)，an.ian.en.in.等。歌唱字尾收ng的字最后舊韻的瞬間要舌根抬起，接近軟腭，讓氣息從鼻腔流出。

由于特定的社會(huì)環(huán)境，造成成中國聲樂界對(duì)西洋美聲唱法缺乏真正的了解，盲目地認(rèn)為西洋唱法科學(xué)，中國唱法不科學(xué)，有些甚至把西洋唱法簡單地歸納為把聲音“豎”起來，特別體現(xiàn)在吐字問題上，許多人學(xué)了西洋唱法之后，吐字都像嘴里含了一只橄欖，字怎么也無法吐清楚，造成一種錯(cuò)覺，好像美聲唱法吐字不清是“正常”的，這是對(duì)美聲唱法的無知。事實(shí)上，國際上優(yōu)秀的歌唱大師們吐字都是很清楚的。

中國民族唱法如果一開始就使用戲曲的發(fā)聲，而不只是它的“咬文嚼字”式的吐字，結(jié)合流行歌唱法的吐字，效果肯定會(huì)好得多。

美聲唱法來自歐洲，已形成了它自己的特定模式，中國的美聲必須同樣服從它的生理―物理原則，也許有人會(huì)提出質(zhì)疑，這種唱法究竟是否適合中國語言？這種顧慮是多余的，學(xué)習(xí)西歐傳統(tǒng)美聲有一個(gè)較長的“必然”過程，當(dāng)然有不少聲樂學(xué)生始終無法走到“自由”，這正是聲樂工作者需要解決的課題，但對(duì)于一個(gè)能進(jìn)入“自由”歌者說來，演唱任何一種語言都不會(huì)有困難。

不論哪種唱法，總是“在發(fā)聲中學(xué)吐字”，而不是倒過來。元音不正大多在于舌頭僵硬，輔音不清大多在于唇舌太懶。在發(fā)聲訓(xùn)練中要充分放開下巴，讓舌頭有充分的自由。作為中國語言的具體特點(diǎn)，口形始終保持微笑狀態(tài)，不論唱美聲、民歌、流行歌都不會(huì)產(chǎn)生吐字不清的情況。吐字不清楚，先學(xué)流行歌。這兩句話對(duì)于學(xué)了錯(cuò)誤的美聲唱法而吐字不正不清的人特別有效。有種觀點(diǎn)認(rèn)為要唱好流行歌一定要先學(xué)美聲。筆者認(rèn)為有時(shí)應(yīng)該倒過來，要唱好美聲，最好先唱好流行歌。出發(fā)點(diǎn)就是從吐字這個(gè)角度說的。對(duì)于吐字不正、不清的聲樂學(xué)生，首先要認(rèn)清問題出在哪里，是元音？還是輔音？或者是二者都有問題，再進(jìn)一步找出造成吐字不正、不清的關(guān)鍵原因，著手解決吐字在口形上的問題。

參考文獻(xiàn)：

[1]潘乃憲.聲樂實(shí)用指導(dǎo).上海音樂出版社

篇4

關(guān)鍵詞：聲音形象意識(shí)聽覺

歌唱者使用他的發(fā)聲器官和身體機(jī)能活動(dòng)，把一個(gè)個(gè)音符轉(zhuǎn)化為美妙的聲音，在這個(gè)轉(zhuǎn)化過程中，構(gòu)成“樂器”的各個(gè)歌唱機(jī)能恰當(dāng)?shù)亟M合，形成發(fā)聲器官自動(dòng)就位和協(xié)調(diào)平衡的活動(dòng)狀態(tài)。這種“制造樂器”和“使用樂器”的過程并非僅僅是某一肌肉的活動(dòng)，而是意識(shí)概念或聲音形象的全面反應(yīng)。因此，嗓音投射可以說是由歌唱者的想象力即聲音形象來支配的。本文試就如何建立正確的聲音形象的問題，談一些體會(huì)。

一、聲音形象的概念

形象，一般指具體事物，而文學(xué)藝術(shù)的形象是“人們從審美理想的立場出發(fā)，根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活各種現(xiàn)象加以藝術(shù)概括所創(chuàng)造出來的具有一定思想內(nèi)容和藝術(shù)感染力的生活圖畫”。從這個(gè)意義上講，筆者認(rèn)為，聲音形象是在探索鮮明的聲音和回聲的實(shí)踐活動(dòng)中，在非理性的和無意識(shí)的狀態(tài)下，通過理性的意識(shí)和精神上的再創(chuàng)造，以科學(xué)技能和智慧聽覺來調(diào)解產(chǎn)生出來的聲音客體的實(shí)際效果。

我們知道，嗓音并非僅僅是發(fā)聲體的機(jī)能活動(dòng)，它是聲音的形象，是通過身體上的各種渠道的調(diào)動(dòng)投射出的供人們辨聽、欣賞的聲音藝術(shù)空間的效果。

二、正確聲音形象的構(gòu)成

聲音：我們預(yù)期塑造出的形象，其聲音應(yīng)當(dāng)是優(yōu)美、豐富而又柔軟的，既響亮又有潤澤的，正確而理想的聲音。

共鳴：我們闡述的共鳴是指高位置的頭腔共鳴，其共鳴點(diǎn)很集中，像針尖一樣，而且聲音富于穿透力，但又感覺不太響。

氣息：好的聲音形象是一定要有呼吸支持的。要用勁、不漏氣、不費(fèi)力、氣很長，要有一種氣永遠(yuǎn)用不完似的感覺。

喉嚨：要達(dá)到聲音形象的理想境界，必須在歌唱時(shí)打開喉嚨，咽腔繃緊成共鳴管道，具體說就是抬軟腭、下喉頭，像半打哈欠狀。

三、聲音形象在歌唱中的作用

筆者以為，好的聲音概念是非常重要的，教唱的最終目的，就是要改變學(xué)生的聲音概念，教唱的全過程也就是不斷改變學(xué)生聲音概念的過程。

歌唱，作為一門純粹的聽覺藝術(shù)，以它的“非空間造型性”“非語文性”抽象的特征，使歌唱的實(shí)踐性認(rèn)識(shí)功能受到制約，使概念、判斷、推理等邏輯思維顯得無能為力。在這種情形下，只有喚起非聽覺的體驗(yàn)，即音樂聲音形象化的聯(lián)想，才使這種“神秘信息”的傳遞成為可能，從而把不可言傳之情付諸語言，把不可見的聲音美感付諸形象化的聽覺。通過形象的描述作為中介，去接近聲樂藝術(shù)的本質(zhì)。

四、聲音形象的把握

要塑造出理想的聲音形象，就必須把所有的歌唱活動(dòng)看作意識(shí)和機(jī)體的雙重活動(dòng)，我們要堅(jiān)信，意識(shí)在身體的各種活動(dòng)的控制和配合方面的統(tǒng)治力。關(guān)于這方面，筆者想從聲音形象確立過程中的形象與活動(dòng)的關(guān)系來論述。

1.意識(shí)與聲音形象

藝術(shù)性歌唱是由歌唱者演唱時(shí)心中的想法和概念來支配的，一個(gè)人怎么想的，他就怎么唱。這從根本上來說，“發(fā)出聲音的是意識(shí)，而不是嗓音”。因此，既然聲音總是追隨思想而動(dòng)，只有想得美好，你才能唱得美好。所以我們必須認(rèn)識(shí)到：歌唱是高級(jí)心理活動(dòng)現(xiàn)象之一，與其說是用喉部來歌唱，不如說是用智慧來唱歌。

筆者認(rèn)為，聲音必須在想象中或在內(nèi)心中聽到，而不是從身體上感覺到。所以，我們?cè)诮虒W(xué)中應(yīng)當(dāng)啟發(fā)學(xué)生多思考。要把學(xué)生的意識(shí)堅(jiān)定地集中在所希望發(fā)出的理想的科學(xué)的聲音上。用心塑造形象，使學(xué)生的精力直接用到已準(zhǔn)備好接受工作的嗓音渠道中去，并反復(fù)地回到這個(gè)形象上。要有耐心地、堅(jiān)持不懈地集中在這個(gè)形象上，直到從意識(shí)的控制中獲得解放，從自然狀態(tài)進(jìn)入必然王國。正所謂“聲音是蘊(yùn)藏在發(fā)出聲音的想法之中的”，任何盲目地模仿現(xiàn)成的模式，或是用毫無意義的無動(dòng)機(jī)、機(jī)械的活動(dòng)來訓(xùn)練肌肉的做法，都會(huì)阻礙藝術(shù)性歌唱的表現(xiàn)動(dòng)力和正確聲音形象的樹立。

2.聽覺與聲音形象

筆者認(rèn)為，通過練耳來發(fā)展聲音形象，這是一個(gè)想象聲音的過程。在實(shí)際發(fā)出聲音之前，先在心里“聽到”聲音效果，對(duì)歌唱運(yùn)動(dòng)所發(fā)出的聲音，通過敏銳的聽覺和已知技巧和經(jīng)驗(yàn)，細(xì)心地去感受、辨別、判斷出正誤和優(yōu)劣。清楚整個(gè)歌唱活動(dòng)所追求的音響和“聲音形象”，總是把一個(gè)好的聲音樣板樹立在歌唱訓(xùn)練的前面，竭力仿效它直到踏上自己的道路，就像一個(gè)畫家試圖畫出物體之前一樣，他會(huì)清楚地設(shè)想它的整體面貌。

長期的聲樂教育實(shí)踐使筆者體會(huì)到，一個(gè)好的聲樂老師必須要有一副好耳朵，沒有好的聽力，就不可能對(duì)學(xué)生存在的問題有正確的判斷，更不會(huì)有好的富有針對(duì)性的解決辦法。對(duì)不同的聲音，老師不要武斷地下結(jié)論，要全面分析一下，然后再下結(jié)論，并且給出解決的辦法。否則，就會(huì)嚴(yán)重阻礙學(xué)生的進(jìn)步成長，尤其是不利于聲音形象的確立。

3.教學(xué)語言與聲音形象

歌唱既是科學(xué)又是藝術(shù)，從藝術(shù)歌唱的角度，是為了表現(xiàn)自我，釋放壓抑在心中的情感，交流歌者和受眾之間的情緒。從科學(xué)技巧的角度或者說從教學(xué)的角度，就更多地要涉及和檢驗(yàn)表現(xiàn)的完成效果。如果在歌唱訓(xùn)練中，要描述和分析所觀察到的聲音狀態(tài)，并從構(gòu)成這個(gè)狀態(tài)的原因找到它們的效果，僅僅有方法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，教師必須要把嗓音運(yùn)動(dòng)的基本原理及聲音形象表述清楚?？梢哉f，聲樂教學(xué)中的大部分困難就是在我們?cè)噲D向?qū)W生講解怎么做時(shí)產(chǎn)生的。因此，為了準(zhǔn)確地交流，加速想法的傳遞，教師在教學(xué)用語上要把握源于共同體驗(yàn)的某種特定的要素，以賦予形象化的語言或生動(dòng)的比喻，引導(dǎo)學(xué)生用各種新的體驗(yàn)去感受它。比如，“唱高音就好像聲音從腦袋頂上跑出去沖到天上一樣”，研究發(fā)現(xiàn)，這是一種可貴的心理幫助，是能夠直接讓學(xué)生建立聲音形象的好方法。再如，為了讓學(xué)生把氣吸得深而飽滿，常用“打哈欠”“聞花”的形象來比喻。為發(fā)出有氣息支持的聲音，激發(fā)學(xué)生去想象在自己腰上圍著充氣的汽車輪胎，要時(shí)刻感覺到一種富有彈性的力量在支撐著自己的腹肌。通過長期的聲樂實(shí)踐，從發(fā)聲運(yùn)動(dòng)的全過程中總結(jié)概括出來的專業(yè)聲樂術(shù)語，作為教學(xué)實(shí)踐的科學(xué)的語言，不僅加強(qiáng)了解釋能力，還使學(xué)生能夠順利地找到聲音的位置。這些明喻或暗喻有時(shí)候會(huì)喚起學(xué)生的生活體驗(yàn)，進(jìn)而迸發(fā)出強(qiáng)烈的藝術(shù)靈感，甚至能夠產(chǎn)生頓悟的功效。

所以說，聲樂教師的語言必須是科學(xué)的、生動(dòng)的、形象的，甚至是夸張的，這絕對(duì)有利于盡快實(shí)現(xiàn)從抽象到具象的這一根本性轉(zhuǎn)變。

4.示范與聲音形象

在藝術(shù)家的成長過程中，尤其在學(xué)習(xí)聲樂初、中級(jí)階段，沒有一個(gè)人會(huì)拒絕從模仿中獲得靈感。而任何能夠示范的教師也從不低估這種極為直接的教學(xué)手段。

在聲樂教學(xué)中，我們一直鼓勵(lì)學(xué)生多聽、多看，尤其是大師們的作品，要分析他們的技法，模仿他們創(chuàng)造性的技巧，目的是研究他們是如何最有效地利用自己的天賦，創(chuàng)造出卓越的聲音。我們也更加認(rèn)同教師的示范行為——給學(xué)生嗓音訓(xùn)練提供的參照物和模仿取樣主體的客觀事實(shí)，因?yàn)椤八赡苁亲钊菀资箤W(xué)生熟悉教師認(rèn)為是可取的那種音響和可取的發(fā)聲方法的手段”。一直以來，在聲樂教學(xué)中大家都推崇“示范教學(xué)法”，之所以強(qiáng)調(diào)它不可替代的重要功能，是基于聲樂教學(xué)的特殊性，特殊性包括復(fù)雜性和抽象性。而教師的“示范性”具有將直觀的感覺提升到概念層次的作用，具有促進(jìn)學(xué)生的理解從感性認(rèn)識(shí)上升到理性認(rèn)識(shí)的作用。因此，一個(gè)能夠靈活運(yùn)用嗓音的教師將示范出科學(xué)規(guī)范的聲音，從而為學(xué)生迅速確立聲音形象鋪平道路、指點(diǎn)迷津。

筆者認(rèn)為，聲樂教師示范應(yīng)當(dāng)做到以下三點(diǎn)。第一，要充分發(fā)揮榜樣的作用。教師有責(zé)任讓學(xué)生感動(dòng)、陶醉甚至折服。學(xué)生有了強(qiáng)烈共鳴感覺，才會(huì)情不自禁地去模仿，這就是所說的榜樣的力量。第二，教師必須有能力模仿學(xué)生發(fā)出的各種聲音，要模仿得惟妙惟肖。這樣一方面夠調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，增強(qiáng)學(xué)生的自信心。另一方面模仿學(xué)生聲音的弱點(diǎn)，讓學(xué)生迅速知道自己的不足。同時(shí)，教師還要闡明導(dǎo)致錯(cuò)誤聲音的根源及改進(jìn)的措施和方法。第三，教師要盡可能多地去示范歌曲演唱，并且要有感情地完整示范。教師從理論到實(shí)踐系統(tǒng)科學(xué)的精彩示范，會(huì)給學(xué)生提供一個(gè)典范的聲音形象，這個(gè)典范能促使學(xué)生呆滯的、消極的肌肉機(jī)能活躍起來。

總之，在教學(xué)中，教師以“示范性”教學(xué)手段，提供給學(xué)生模仿的樣板，是為了讓學(xué)生找到科學(xué)美好的聲音形象，繼而在聲樂追求的道路上奮發(fā)努力。在這一點(diǎn)上，筆者不主張“會(huì)唱的不會(huì)教”“會(huì)教的不會(huì)唱”。筆者十分推崇和贊同著名聲樂教育家沈湘先生的主張，即“會(huì)唱的不一定會(huì)教，但是會(huì)教的必須會(huì)唱”。

這里還要指出，我們強(qiáng)調(diào)意識(shí)的核心作用，并不是否定身體訓(xùn)練（歌唱機(jī)能）的重要性。在實(shí)際訓(xùn)練中，它們其實(shí)是相互交織的，組成了聲樂學(xué)習(xí)過程的一個(gè)個(gè)步驟和環(huán)節(jié)。最終，通過長期而明智地使用意識(shí)和身體的某些功能或器官，我們要樹立正確的聲音形象，最后達(dá)到技巧嫻熟，演唱自如的藝術(shù)境界。

參考文獻(xiàn)：

[1]李晉瑋，李晉璦編著.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù).華樂出版社，2002.

篇5

一、引導(dǎo)學(xué)生正確理解和表達(dá)歌曲的思想感情，做到有感情地歌唱

理解和表達(dá)歌曲的思想感情，做到有感情地歌唱，這是歌唱教學(xué)的最根本目標(biāo)。只有通過有感情地歌唱，才能實(shí)現(xiàn)通過歌曲藝術(shù)形象感染和教育學(xué)生的目的，也才能發(fā)揮歌曲在審美方面和實(shí)現(xiàn)品德方面的教育功能。為了達(dá)到這個(gè)基本要求，就要注意從以下四個(gè)方面進(jìn)行指導(dǎo)：

1.揭示歌曲的思想性和藝術(shù)性，引導(dǎo)學(xué)生用歌聲來表現(xiàn)歌曲的思想感情

“一條大河波浪寬，風(fēng)吹稻花香兩岸……”，這舒展優(yōu)美的歌聲，誰聽到都會(huì)激發(fā)起民族自豪感和對(duì)祖國的熱愛之情。這首歌曲是作曲家劉熾在上個(gè)世紀(jì)五十年代的一部力作――《我的祖國》，它是電影《上甘嶺》中的插曲。作曲家獨(dú)具匠心地選用了抒情和贊頌相結(jié)合的手法，表現(xiàn)了與敵人浴血奮戰(zhàn)的志愿軍戰(zhàn)士對(duì)和平的向往，對(duì)祖國、對(duì)家鄉(xiāng)的思念。戰(zhàn)士們的赤子之情和革命樂觀主義精神，得到了升華，使這首歌曲收到了意想不到的藝術(shù)效果。

2.啟發(fā)學(xué)生的音樂想象力，創(chuàng)造性地理解和表現(xiàn)歌曲

例如，歌曲《嘀哩嘀哩》，每個(gè)人根據(jù)內(nèi)容都知道歌曲的情緒是歡快的，但用什么聲音方法把歡快的情緒表達(dá)出來呢？如果只單純地加快速度，就會(huì)使人感到歌唱者不是在唱歌，而是在念歌、趕歌。要唱出歡快的情緒，可采用跳音的方法。這樣，才能唱出孩子們?cè)谏搅肿分?、在湖邊歡笑、在草地上嬉戲玩耍的快樂場景。當(dāng)然，演唱該歌曲，還必須注意在活潑歡快的基調(diào)上，進(jìn)行連與跳的對(duì)比。

3.激發(fā)和提高學(xué)生對(duì)于唱歌的興趣與愛好，創(chuàng)設(shè)音樂氛圍，提高學(xué)生興趣

以教唱羅馬尼亞民歌《照鏡子》為例，這是一首表現(xiàn)青春少女在鏡子面前關(guān)注自己成長后的喜悅心情，它歡快俏皮的情緒和優(yōu)美抒情的旋律，把歌曲的音樂形象表現(xiàn)得淋漓盡致。教學(xué)中，教師可請(qǐng)女生根據(jù)范唱歌曲內(nèi)容即興表演，使學(xué)生在表演中感受音樂，從而在演唱歌曲時(shí)更入情、更真切。

4.采用適合于青少年的教材和教學(xué)方法

青少年的心理和生理都處在快速變化之中，各方面都逐步走向成熟，在選歌方面應(yīng)注意積極向上，具有時(shí)代感；注重民族風(fēng)格和注重藝術(shù)性。靈活多變的教學(xué)方法，不但可以活躍課堂氣氛，提高教學(xué)效果，還可增強(qiáng)孩子們學(xué)習(xí)歌唱的興趣。

二、指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行歌唱基本技能訓(xùn)練

指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行歌唱基本技能訓(xùn)練，提高學(xué)生歌唱的表現(xiàn)力，歌唱的基本技能是有感情地進(jìn)行歌唱的必要條件。教師要根據(jù)青少年的年齡特點(diǎn)，正確地進(jìn)行歌唱基本技能的訓(xùn)練，這是達(dá)到歌唱教學(xué)目標(biāo)的必要手段和具體途徑。青少年的歌唱技能訓(xùn)練主要是在歌唱活動(dòng)的過程當(dāng)中進(jìn)行的，而不是脫離歌唱活動(dòng)單純地進(jìn)行訓(xùn)練。當(dāng)然，在音樂課堂上，講授一些唱歌的技能、技巧的知識(shí)，做一些技術(shù)性的訓(xùn)練也是必要的。例如，集體歌唱發(fā)聲練習(xí)。歌唱教學(xué)中的聲音訓(xùn)練，主要包括以下內(nèi)容：

1.正確的歌唱姿勢(shì)

歌唱的姿勢(shì)是否正確，直接關(guān)系到唱歌時(shí)形象的美觀、氣息的通暢。因此，正確的歌唱姿勢(shì)是活的悅耳歌聲的重要條件，也體現(xiàn)著青少年健康向上的精神風(fēng)貌。

正確姿勢(shì)的特點(diǎn)是：身體端正、自然，重心放在兩腳上；頭部保持正直，面向前方，兩眼平視，頭不要前俯后仰；胸膛自然向前，雙手自然置于體側(cè)，雙腳分開；面帶微笑，口要張至能放入兩個(gè)手指的程度。

教師可利用掛圖進(jìn)行正確與錯(cuò)誤歌唱姿勢(shì)的對(duì)照。在歌唱中，要經(jīng)常注意觀察，隨時(shí)糾正學(xué)生的歌唱姿勢(shì)。

2.恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用呼吸

在生活中，呼吸是人的本能動(dòng)作，人們普遍習(xí)慣于腹式呼吸。歌唱時(shí)的呼吸與日常呼吸并沒有根本區(qū)別，但歌唱時(shí)的呼吸要與歌唱時(shí)的聲音高低、強(qiáng)弱相適應(yīng)。常見的歌唱呼吸分為“腹式呼吸”和“胸腹式結(jié)合呼吸”兩種。為了進(jìn)一步了解，筆者現(xiàn)將這幾種情況進(jìn)行比較：

(1)“鎖骨呼吸法”。這是一種將肩部、鎖骨和肩胛抬起來進(jìn)行的呼吸方法。唱強(qiáng)音時(shí)，常能看到這種方法。它使頸部肌肉緊張，聲帶失去適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)，聲音僵硬。這種方法不僅不利于發(fā)聲，而且不利于健康。

(2)“胸式呼吸法”。這是用胸骨和肋骨將胸向前方抬起、肩向上活動(dòng)的狀態(tài)。用這種呼吸方法唱歌，呼氣保持短促，因?yàn)橛忠^分依靠各部分肌肉的力量，發(fā)出的聲音是不自然的。

(3)“腹式呼吸法”。這是主要運(yùn)用橫膈膜的運(yùn)動(dòng)進(jìn)行呼吸的方法。從外部看，可以見到在吸氣時(shí)腹部凸起的狀態(tài)，吸氣后能夠保持較長的時(shí)間，能唱較長的句子和控制氣息。歌唱中能夠表現(xiàn)強(qiáng)、弱。

(4)“胸腹式呼吸法”。下部肋骨更加擴(kuò)張，通過增強(qiáng)橫膈膜的緊張度，使胸腔容積增加的呼吸方法。這種呼吸法將橫膈膜的運(yùn)動(dòng)和胸式呼吸聯(lián)合起來，呈現(xiàn)下腹不凹進(jìn)去的狀態(tài)，保持了腹式呼吸的狀態(tài)。歌唱時(shí)，以這種呼吸法為佳。

3.科學(xué)的發(fā)聲

人的身體如同一件器樂，而聲帶是這一器樂中最重要的聲源。要使學(xué)生有一個(gè)悅耳的歌喉，就要幫助他們了解發(fā)聲器官的構(gòu)造和良好的發(fā)聲條件。良好的發(fā)聲，需要具備以下四個(gè)條件：發(fā)展良好的發(fā)聲器官，包括聲帶、橫膈膜、肺臟、氣管、喉頭、口腔、鼻腔等；良好的共鳴腔體；敏銳的聽覺；能夠自如地控制發(fā)聲器官的肌肉群。

4.清晰的吐字

吐字也稱“咬字”“吐字”。所謂“咬字”，是指找準(zhǔn)聲母的著力點(diǎn)，即咬準(zhǔn)字頭。所謂“吐字”，是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。首先，按普通話讀準(zhǔn)字音，注意糾正由于方言影響造成的各種習(xí)慣性誤讀。其次，做到口齒伶俐、發(fā)音清楚。在長速度、音節(jié)較快的歌曲時(shí)，更要注意這一點(diǎn)。第三，在歌唱中，要懂得運(yùn)用漢語語音的基礎(chǔ)知識(shí)正確地吐字。