對藝術審美的認識精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇對藝術審美的認識，期待它們能激發您的靈感。

篇1

[論文摘要]生存就是現實，因此把現實與審美的理想對立起來實際上是一種違背設計美學常識的見解。而設計師的任務，則是改變現實順應潮流，引導創構理想。 作為社會消費結構中人與世界的一種精神關系，審美活動具有現實性的特征。審美活動著眼于現實的人生，尋求理想的實現和幸福愿望的達成，從中提升和超越自我。我們不得不承認主體精神性的理想是在現實關系中生成的，幾乎表現在等同于現實活動，是一種消費水平理想化、藝術化的活動，與現實活動沒有距離。這種活動不但植根于自然生命的深處，以生命意識為基礎貫通自然與社會消費，而且又在此基礎上反映出社會化的情感對整個世界消費結構的精神需要。對于大眾而言這種關系形式上不但涉及功利，而且暗含著功利的強度，它以現實消費水平關系為基礎，之后才超越了現實及其約束，走向心靈中理想與自由的境界。在此基礎之上設計的審美活動讓主體的心靈從現實關系中獲得一種超越。

一、依靠受眾自身實現審美活動

消費設計作品與理念一經傳出就不可改變，能否產生審美作用，其決定因素就在受眾。設計作品只是提供了設計審美的可能性，要使這種可能性向現實性轉化，就要依賴受眾身上應具備的條件。條件之一，是受眾要閱歷豐富、人情練達，這樣他就會對消費結構事件中美的信息十分敏感，容易在內心激起活動。但僅僅只是閱歷和人情還不夠，只能達到一種不可名狀的愉悅和激動，最多只能算是審美活動中的感性認識。那么，受眾還應具備的條件之二，是要具有在掌握大量藝術作品基礎上形成的藝術美修養，這樣才能把設計接受中的情感活動很清晰地和藝術審美范疇聯系起來，使設計審美真正到位。

對于人的藝術修養在審美活動中的決定作用，馬克思曾做過這樣的表述：“只有音樂才引起人的音樂感覺：對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義……社會人的感覺和非社會人的感覺是不同的。只有憑著從對象上展開的人的本質的豐富性，才能部分地第一次產生著人的主觀感受的豐富性：欣賞音樂的耳朵，感受到形式美的眼睛──簡單地說，能夠從事人的享受和把自己作為人的本質力量來肯定的各種感覺。”

二、受眾感受設計的指導意義

（一）消費結構審美與藝術審美之比照

消費結構設計審美雖然離不開藝術審美范疇的指導，但設計審美決不能走入藝術審美的運動軌跡之中，不能以想入非非代替嚴謹的事實接受活動.設計審美是“參與生活”，不同于藝術審美“高于生活”。消費結構設計不是藝術。消費結構設計和藝術在同為意識形態這一點上是平行關系，但是從信息傳遞和思維發展的角度來看則是遞進關系。消費設計屬于最靠近社會實踐的較低階段，藝術屬于稍遠離社會實踐的較高階段。藝術是從社會消費主義風尚一類的直觀和表象中把美的因素抽取出來，經藝術家按藝術規律進行創造的思維活動成果，它可以在現實生活中可能發生的范圍內自由想象。而設計卻不同，它要力圖保持直觀和表象的特征，盡可能忠實于消費結構事物的本來面貌，這就決定了消費設計審美和藝術審美不同的特征。

一個消費結構形成的事實中可能有多個統一于一種審美范疇的因素，也可能幾種因素分屬于不同的審美范疇。藝術審美則是一種集中、有系統而又統于一種審美范疇的思維活動。更重要的是，藝術審美就像藝術創造一樣，可以在藝術形象允許的范圍內自由馳騁想象活動，想象范圍可以超過作者的構思，也可以超出文藝作品中事件的限制。設計審美則不同，其審美的想象活動要局限在設計事實的框架之中而不能自由發展。受眾只有結合事實的性質和意義，才能使事實中的審美因素獲得想象的空間。設計審美作用不是要去理解形象，而是要更好地認識和理解事實的意義。 轉貼于

設計審美的第二層次，也就是較高層次，是在設計接受的基本過程之外，這是因為設計的基本功能是通過設計作品以直觀和表象的形式傳播狹義主觀信息。設計作品只反映現象，不直接反映事物的本質。設計的認識和審美作用，從設計接受的基本過程外在的內容看，也就是認識事物的本質和審美差異性，這又是人們接受設計后根據受眾的自身素質帶來的或多或少的必然結果。

消費設計能為受眾帶來“參與生活”的愉悅、享受，并不是設計審美作用的全部意義，只是開了個頭，是設計審美活動中較低的層次，是一種具有美感共同性特征的審美。美感共同性的現象只是暫時的，根據審美規律，必然要向以美感差異性為特征的更高層次審美發展，從而讓每一位審美個體在新聞審美活動中充分施展。這一過程的表現是，受眾通過具體事件的接受，發揮自己建立在藝術修養基礎上的感受能力，鑒賞到現實生活中不斷生發出來的、實際存在的大量生動的美。設計審美憑借人的想象天性讓創造性思維自由馳騁，但它要受設計認識作用的指導，受“參與生活”的約束。

（二）設計審美之藝術范疇觀

消費者一般性地接收消費結構設計只能產生一種朦朧的參與社會的愉悅和滿足感，而且只是說“參與生活”，還不能完全表達設計審美的全部含義。同樣，光是說“美是生活”也沒有詮釋車爾尼雪夫斯基這個定義的全部含義。他又進一步闡述“任何事物，凡是我們在那里看得見，依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的?！薄胺彩潜憩F了歡樂、豐滿、燦爛的生活的一切，這就是美的?！?如果沒有這些藝術審美范疇作為指導依據，從生活以及從設計中去審美就是一句空話，或者只能停留在較低層的美感共同性上。因此，車爾尼雪夫斯基上述關于什么是審美的具體內容的表述，可以看作是對現實生活中的審美活動歸納的兩個條件：一是并非所有的生活內容都有美可審，只有具備符合藝術審美范疇內容的生活才是美的；二是審美的人必須具備一定的藝術審美素質，要做到能在來自生活的事物中，看得見依照藝術審美范疇應當如此的內容。

設計對受眾來說是生活的縮影，接受設計從審美角度講，就是在藝術審美范疇的指導下，對現實生活最新變動的事實中可能出現美的因素的審美活動，這一過程符合感性認識在理性認識指導之下完成的認識規律。設計制造的事實中美的因素出現及主體對這些因素的審美活動一般有這樣兩種情況：第一、設計所影響的事件從整體上不僅具有鮮明的美的因素，而且十分集中地與某一種藝術審美范疇吻合，容易在審美意義上產生轟動效應。第二、設計所涉及的事件本身從整體上不具備明顯的藝術審美范疇，而是以事件內涵的豐富性和事件互相聯系的特點傳遞出審美信息，去激活受眾的審美想象。

三、設計師的責任

設計師們應該是日常消費生活趣味的追隨者和注釋者，更應該是新的生活趣味和審美趣味的積極倡導者。陶醉于日常的物質生活本身，不僅是設計家作為一個消費結構引導角色的權利，在日常消費生活中享受審美的趣味，是設計家作為的一個審美欣賞者角色的權利，而對日常生活中的審美現象作出冷靜的思考并且進行積極地引導，更是設計師們應盡的義務。通常被傳統觀鄙視的隨波逐流，投人所好，甚至嘩眾取寵，確是體現投機家素質表現力水平的慣用伎倆，也是身為設計師的市場體系在設計實戰意義上的認識水平面上移所應該做到的。

參考文獻

篇2

美育即審美教育，是培養審美意識的教育。

中學教育是一個有機整體，包括德育、智育、體育、美育、勞動技術教育等內容，其中美育是這個整體的重要組成部份。然而，普遍的情形卻是許多學校及教育工作者輕視甚至排斥美育，其所以如此，原因主要有二：或認為無須美育而人自能審美，或認為審美無關宏旨，因而美育無甚意義。這種看法是十分錯誤和有害的。因此，有必要對美育的重要性、必要性加以討論。

無論是自然的、社會的、還是藝術的客觀事物，只要具有美的屬性，都可以作為人們的審美對象；但是，人們并非天然地就能進行審美，正如馬克思所說：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象?！保郏?）］客觀存在的美，先天健全的器官，只是審美的客觀條件和素質基礎，主體不具備審美意識，審美仍無法進行。審美意識是一種社會意識，是人在生理心理素質基礎上，經過后天的審美教育并在審美實踐中形成和發展起來的，是審美教育和審美實踐的產物。由審美教育和審美實踐培育形成“感受音樂的耳朵、感受形式美的眼睛”，［（2）］客觀美才能成為審美反映的對象，主客體之間才能構成審美關系。概而言之：人們要進行審美活動，必須具備審美意識，要具備審美意識，美育是必不可少的。

更深入地看，美育的必要性、重要性仍在于審美意識的形成和發展對于人認識與改造世界、對于人的全面發展具有重大意義。審美意識是審美掌握世界的方式的心理根源?？陀^世界作為一個整體，其屬性是多方面多層次的，人類要掌握客觀世界（即認識世界、改造世界），須相應地擁有多方面多層次的方式。審美方式就正是人類掌握客觀世界的諸種方式之一。它能使人“按照美的規律”［（3）］去認識、改造世界，而只有充分擁有和運用包括審美方式在內的多種方式，才能使人“作為一個完整的人，占有自己的全面本質”，成為全面發展的人，亦即恩格斯所說的“各方面都有能力的人”。［（4）］總之，無論是從掌握世界的角度還是從人的發展的角度而言，審美掌握方式都是不可或缺的重要方面，具有重大意義。既然如此，作為形成人的審美意識的必要條件的美育，當然就絕不應輕忽而應予以高度重視。

美育之重要，還在于它對其它各種教育活動（尤其是德育、智育）有著促進作用。在這里，只側重談談它對德育、智育的促進。

美育的內容是培養審美意識（美的觀念），德育的內容是培養道德意識（善的觀念），智育的內容是培育科學意識（真的觀念），審美意識與道德意識、科學意識有著緊密的內在聯系，這就從根本上決定了美育能夠對德育、智育產生促進作用。

審美意識中滲透著科學意識?？茖W意識是求真：以概括、理知的形式認識和把握客觀世界的本質規律；審美意識是求美：以感性直觀的形式反映客觀世界的美的屬性。二者是相互區別、相對獨立的；但是二者又是密切聯系著的，求美的審美意識必然是以對真的認識和把握為基礎的。從最一般的如形色聲動靜等觀念到人事景物情等理解，都是人們對事物的概括和理知的認識、把握，離開這種認識、把握，客觀事物對于主體根本無美可言。我們對高山、大海的審美反映，就絕不只是單純的感官愉悅，而是滲透著一定的理性因素、具有對“真”的認識的性質的。特別是對社會美、藝術美的審美反映，更有著對社會發展規律的正確認識的重要因素，如對，對《紅樓夢》的審美反映，其中必包含有對特定社會歷史本質規律的認識、了解，如果對此無科學的認識、把握，斷不能對它們的重大審美意義產生敏銳的審美感知和深刻的審美理解。

審美意識中積淀著道德意識。當人在實踐中掌握了客觀世界規律（真），并運用于實踐中時，便產生了道德意識（它是人對客觀現實、實踐活動是否合乎主觀目的、需要的反映、認識，是一種社會功利觀念），其后，才從中孕育出審美意識。因而，審美意識在產生之初是等同于道德意識的，客觀事物的目的性就是善，也就是美。但是，審美意識一旦產生，就開始逐漸從道德意識中分化出來，相對獨立地發展，以自己獨特的似乎無功利的形式反作用于客觀實踐，可以“不顧任何實用的考慮而喜愛美的東西”。［（5）］然而人類改造世界的實踐活動最終都是為了實現和滿足人類社會的需要和利益，與之根本無關甚或相反的東西，不可能被感受為美；所以，分化獨立出來以后的審美意識的具體表現形式盡管可以不與個人當前的實用功利發生直接的聯系，在根底里卻仍然包含著社會功的利性質，潛隱著比個人直接功利目的遠為深廣的社會功利目的、需要?？傊?，相對獨立的審美意識雖不等于道德意識，卻必然包含著道德意識，只不過它有道德意識的內容和效能，是體現、實現于比較曲折間接的形式里而已。

審美意識中含有科學認識因素和倫理功能性質，培養人們的審美意識的同時，當然就能間接地使人也得到一定的科學意識、道德意識的培養。

綜上所述，可見美育確實是不可缺少不容輕視的一種教育。

二

美育之必要、重要已毋庸置疑，問題的討論便推進到：中學教育中如何實現美育？總的說來，美育應該且可以廣泛地滲透到學校的一切教育、教學乃至行政管理工作中，從而得到某種程度某些方面的體現。

在語文教學中實現美育，是語文教學應有之義，現行的《全日制中學語文大綱》就明確規定了語文教學目的應包括培養“健康高尚的審美觀”，但認識僅止于此，無以理解它為何是實施美育的主要途徑。要對此有透徹的理解、認識，必須對美育與語文教學的內在聯系，對語文教學實施、貫穿、強化美育的必然性、必要性、可行性，予以探討。

1．語文教學內容所具有的審美屬性，決定了語文教學與美育有著必然的聯系，二者相互依存、互為條件，語文教學的過程必須貫穿美育，美育通過語文教學得以實現。

意識是存在的產物。沒有審美對象的存在，絕無審美意識的產生。馬克思說：“只有音樂才喚醒人的音樂感覺”，［（6）］“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾”。［（7）］培養審美意識的美育之實施、實現必須以審美對象為先決條件。而正是在這里，語文教學顯示了實施美育的優越條件，為美育提供著堅實的基礎。這主要表現在語文學科具有鮮明的文學性。文學性既是語文教育的特征之一，又是語文教育的巨大優勢?，F行的中學語文教材，80％的課文是中外文學名作佳作。文學是藝術美中的一個重要類別，是藝術美、自然美、社會美的集中反映和形象表現。因此，文學正是絕佳的審美對象。其它非文學的議論文、說明文等，也都有一定的典范性，在思想內容、結構、手法、語言上有著美的品質，不失為審美的對象。由此可見，語文教材本身就是美的結晶，為美育開辟了廣闊的天地。

同時，既然語文教材以美為其本質屬性之一，因而語文教學就必須貫穿著美育。必須從審美入手，引導學生對課文的藝術形象和藝術形式作出審美感知，進而作出審美的判斷和評析，否則，學生一開始就會被阻隔于藝術形象之外，進入不了作品創造的藝術境界，當然也就不能體察作品意蘊和藝術特點，即使是進行主題分析歸納也很難，因為作品的主題是潛藏于藝術形象和藝術形式之中的。不作審美啟發引導，只作理論性分析，只能是對完整的語文教學的粗暴，至多只能完成一些知識性教學任務，其主題歸納、形象分析、特色指點等都必是隔靴搔癢、抽象空洞、硬性外加的東西，無以實現語文教學的文學感染、思想熏陶的功能。

語文教學與美育有著質的統一性，在語文教學中實施美育，乃是勢之必然。

2．從方法論的角度看，語文教學是實施美育的優選途徑。美育具有多端性，可以選擇多種入手處進行美育。引導學生接觸多彩多姿的大自然，使學生從大自然中獲得美的感染和熏陶；引導學生接觸異彩紛呈的社會生活，使學生從社會美中去辨別善惡美丑，塑造美的心靈，都是美育的途徑。但是，藝術美可以使學生集中地感知美、理解美、體驗美，受到美的教育。在談到社會生活美和文學藝術美時曾指出：“因為兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高、更強烈，更有集中性，更典型、更理想，因此就更帶有普遍性?！保郏?）］正因為如此，從藝術美入手去進行美育就能實施更高層次的美育，更有可能收到理想的效果，在中學美育中，藝術美則是重要的審美對象，藝術學科的教學則是實施美育的便捷的途徑。其中，語文教學以其課時多、內容廣博的特點，自然地應成為實施美育的最佳手段和途徑。

3．中學美育的實際情況，決定了語文教學是實施美能的重要渠道。中學教學的特殊性，中學生年齡、閱歷、知識、心理發展等方面的特點，決定了中學不宜開設專門的美學理論課（即使是大學，也都是在較高年級才開設美學課程），中學美育的主要任務便只能交給藝術類學科去完成。音樂與美術當然是美育的基礎課，且相當專業化，但是，這兩門課程的學時實在太少（大多數高中取消了這兩門課程），實難起到完成中學美育任務的主要作用。而語文是學生的主課，是學生接觸量最多的學科（其學時占中學全部學科總數的30％），且其內容又集中了深廣的美。語文教學應當發揮自己的優勢，切實而又有效地實施美育。

凡此種種，已足以證明：語文教學與美育有著本質的必然聯系，語文教學是中學美育的重要途徑。

三

語文教學中的美是豐富的，進行審美教育的方式也是多樣的。根據語文科的特殊性和語文美育的實踐經驗，可側重從以下三個方面入手去進行美育。

1．在美讀過程中充分感受美，審美感受力指的是通過對審美對象的課文審美感知，獲得從形式到內容的整體的、直接的把握領悟，從而發生審美愉悅的一種能力。它的核心是感知，如果對課文中審美因素視而不見，聽而不聞，若明若暗，那就無法對審美對象作整體或部分的反映。人們認識事物是從對事物的感知開始的，美也是通過人的視聽感官進入人的心靈的。因此，感受美是審美教育的基礎和前提。

篇3

文學編輯在審美活動中，首先要正確處理真與美的關系，掌握內在審美規律。隨著時代的發展，我們的生活方式和審美觀念也在不斷發生變化。作為當代思想引導者的文學編輯們的審美觀念，應是具有社會主義特色的，和諧健康的美。什么是美？美，是以真為前提，是人們改造客觀世界能動創造的再現。首先，編輯要把握好自身的主體意識，體驗作者的主題意識和受眾的社會意識，明確自身的責任；其次，要對審美客體的內容和形式是否符合所涉及物的客觀運動及發展變化規律，有一個清楚的感知和認識；最后，要處理好善與美的關系，美是以善為前提的，但美并不等于善，善在人的實踐活動中，直接與人的功利目的相聯系，而美并無直接的功利目的。文學編輯主體要通過自己的實踐活動，以表達出人們對客觀世界的認識以及對生活感受的文學作品為實踐對象，承擔起傳播精神文明的神圣職責，來滿足人們的審美需求，使善得到落實。

文學編輯審美意識不斷提高的意義在于，他們的審美理想、審美情趣，通過文學期刊這個載體，對讀者的思想教育、身心愉悅、情感交流等方面，都起著積極的作用。在傳播精神文明的同時，也傳播著正確的人生觀、價值觀。正確的審美意識應該在滿足讀者需要的前提下，影響作者的審美觀念，引導審美活動向健康的方向發展，激勵人們按照美的規律去創造美的生活。

文學編輯在工作實踐中，一方面要忠實于藝術，客觀地對待自己的審美對象；另一方面，還要在審美中實現自己作為精神主體的價值。因此，藝術的審美、社會的審美、思想的審美三位一體的審美意識結構，實際上也就是認識文學作品美的規律的途徑。無論是哪種美作為一種信息都是基于一定的心理狀態才有意義，因而審美意識的結構不是恒定不變的。一般來說，文學編輯審美意識的結構是由藝術的審美、社會的審美、思想的審美三者構成的。

文學編輯的藝術審美，最基本的目的是對于文學作品的審美價值的追求。編輯只有在藝術審美的基礎上，才可能產生社會審美和思想審美；文藝作品作為人們精神活動的特殊形式，遵循著“客觀的社會生活在人們精神生活中的體現”這一基本規律，編輯的社會審美意識，應該能夠敏銳地捕捉到這種本質方面的發展規律，從對社會歷史生活的感悟和運動規律的把握上來考察與評價文學作品，并以一定的時代精神、美學理想和文藝理論為依托對文學作品進行審美；一部好的文學或藝術作品需要具有一定的思想性，文學編輯審美中的思想審美決定著作品時代精神的體現程度和人民思想感情的抒發程度，強調作品的社會性和思想價值。

藝術審美意識、社會審美意識和思想審美意識是互相融合統一的。編輯審美只有具備了以上3種意識，才能對時代、社會、個體等諸因素進行合理的思索，才能具有歷史與時代的使命感。從而去發現那些積極思考人生，努力捕捉社會信息，深刻感悟具有時代精神的好作品，并在編輯事業的發展進程中，獲得自己的綜合審美意識。

為了適應不斷變化的審美現象，文學編輯必須不斷地培養和提高自身的審美意識。文學編輯在具體編輯工作中的審美傾向，是由其審美意識決定的，審美意識直接影響著其編輯作品的質量。

（一）審美過程中理論與實踐的統一。

文學編輯要加深對文學審美的專業知識的把握和對基礎學理論的掌握和應用，不斷提高審美能力。審美能力是指審美活動中的觀察力，發現美的敏銳力，和對美的鑒賞力。如今隨著傳媒業的蓬勃興起，人們的審美角度日趨多元化， 但是美的本質不變。編輯就要具有實踐和理論兩方面的素養，在活生生的社會現實生活中找出美好的事物，在作者的文稿中找出美的形象，把自己的基礎理論、專業知識和具體實際相結合，進而開闊視野，擴展思維，提高自己的觀察力、敏銳力、發現力和鑒賞力，成為一個行業專家。正如同志在《實踐論》中指出的，“通過實踐而發現真理，又通過實踐而證實真理和發展真理。從感性認識而能動地發展到理性認識，又從理性認識而能動地指導實踐，改造主觀世界和客觀世界?！睂嵺`中發現和創造美的過程，就是對一個編輯審美意識的最好檢驗。編輯的審美素養和對美學的不斷地研究和實踐，就是審美意識不斷提高的過程。這個過程不是一蹴而就的，但隨著日積月累，堅持不懈，審美意識的提高是可把握、可具體操作的事情。作為審美主體的編輯，只要具有審美的需求、自覺性和進取性，終有一天其眼光會透過層層迷霧，片片蕪雜，看到隱藏在迷霧后面的亮點和掩蓋在蕪雜下面的清流。

文學編輯要提高審美意識不僅要堅持自己的審美理想，遵循自己的藝術規律，不斷加強思想道德修養，提高精神境界，培養自己的審美情感、想象和個性，更重要的是要始終牢記藝術工作者的社會責任，樹立正確的審美觀，培養高尚人格。

篇4

現在人類的腳步已經邁向二十一世紀，美育被明確列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發現和社會主義教育制度的進一步完善，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的。因為人們認識美，發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習，培養，訓練才能逐步得到，逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更是因人而異，甚至相距千里，要增加審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗，以達到美育的目的。

美術起源是在原始社會人們的生產勞動中美術觀念的簡單流露，如：漂亮的打制石器。隨著社會的發展，美的觀點逐漸脫離了人們的生活需求，而形成了一種精神上的追求與享受。今天的美術教育更是學生精神中美的種子。美育源于美術教育，兩者相輔相成。

一、 美術教育是美育的重要途徑

學校的美育在于培養發展學生各方面的審美能力。各學科都有進行美育的任務，而作為藝術學科之一的美術便是研究美、創造美的，其造型藝術作品都是自然美與社會生活美的再現，它除了對本學科知識、表現技法、形式美法則的傳授之外，還包括引導學生對自然景物、社會生活的觀察、審美、欣賞與表現。通過美術教育，能提高學生對于自然美、社會生活美和藝術美的感受、鑒賞、評價、創造的能力，能培養他們健康的審美情趣和敏銳的審美感知能力。

1、 美術教育的目的不是把所有的學生培養成為藝術家，作為美術本身與孩子們的心靈靠的很近，它的直觀性、藝術性、激發了孩子們的興趣，對兒童、少年健康心理的培養，提高學生的審美文化素質發展創造思維,陶冶其情操起著積極的作用。美術課對學生進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養，審美情趣，審美感受能力具有極其重要的意義。

2、 美術具有形象性、直觀性、可感性的特點，既符合人們從感性到理性的認識規律，又非常適合青少年身心發展的特點。以美術作品為審美對象、寓理于情、以情動人，它的鮮明生動的造型和富有情趣的色彩具有直觀感人的 藝術特征 ，符合人們從感性的認識規律，適合學生的身心發展的特點，因而它能引起學生興趣，起到"隨風潛入夜，潤物細無聲"的潛移默化的教育作用。

3、 美術教育通過具體，生動可感的藝術形象展現出一幅幅具有美學意義的社會圖畫，人們以藝術手段實施美育時，可以通過對形象的感知而達到理性的領悟，進而加深對客觀事物和人本身的認識程度，幫助人們樹立正確的審美觀和世界觀

4、 美術課有助于提高學生陶冶情操，凈化心靈的作用，有助于提高學生的觀察能力、想象力、記憶能力，有助于提高學生的智力發展和創新能力。

二、 美育是美術教育目的之一

美術教育是提供"美"的教育。美術教育，通常稱為審美教育，是審美和教育的融合。美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞。因此，人們認識美、發現美和鑒賞美的能力并非天生的，而是要通過學習和訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增強審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。這種體驗主要依靠教師在課堂上對學生加以引導而得來。

美育是通過審美的方式來教育人，它借助于自然美、社會美和藝術美，培養人具有正確的審美觀念、高尚的道德情操和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。通過審美教育，不僅能培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力，而且能美化人自身，即幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，培育美的情操，形成美的人格。因而，美育是美術教育目的之一。

三、 美術教育是美育的重要內容

在語文、數學的課堂上，學生的思維繃的很緊，發散思維受到約束。在美術課中，是一個有形有色的世界，學生直接感官真實的事物，真實的感受激發學生大膽的思維。在具體的美術教學實踐中，通過指導學生對自然、社會文化特別是美術作品的欣賞，幫助學生理解美的構思、構圖及美的形象、色彩和情調等，可以使學生從中體會美術作品等審美對象的主題思想及其藝術性，并從觀察、理解中感悟到美。因此，我在教學中尤為地注意充分挖掘美育內涵，搜集、選擇、自制一些與教材內容相關或更豐富于教材內容的圖片、光盤、多媒體課件等資料，展示給學生，讓學生欣賞和體會，為美而感動，并自然而然地將這些藝術形象銘刻于記憶，轉變為審美實踐。

美術教材中，作品的選材都源于生活而又高于生活。如：故宮南北長961米，東西寬753米，面積約為725,000平方米。建筑面積15.5萬平方米。當學生們聽完我的介紹時，都為之驚嘆。他們被當時勞動人民的精湛技藝和毅力所折服，提升學生敬佩勞動人民的情感。通過畫者細心觀察，把人們的真、善、美展現給大家，給人以啟迪。在美術課堂上，學生們不分成績好壞，徜徉在美的世界中盡自己所能獲取知識，同時汲取文化營養。每一幅作品的欣賞都給學生內心深處小小的震撼，從內心調動了他們的真實情感，情感的碰撞產生智慧的火花，升華學生思想，陶冶學生情操。

篇5

關鍵詞：藝術；啟蒙教育；意義

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0244-01

藝術具有形象性，情感性，思想性，而其思想性寓于形象和情感之中，所以形象性和情感性是藝術的主要特征。藝術的這一特征，與其他社會科學.和哲學截然不同，與自然科學更是判若云泥。因為藝術具有形象性和情感性的獨有特征，因而藝術教育，直接指向人的情感和心靈，指向人生和生命，對應人的審美心理。對人的人格、氣質、情操、思想，像春雨“隨風潛入夜，潤物細無聲”一樣，潛移默化地發生著內在的深刻影響。這種對人的靈魂與生命的深刻影響。是通過藝術作品的形象性和情感性而產生的如下作用而達到的：一是審美作用，使欣賞者對藝術形象和整個藝術作品產生審美美感，審美趣味，審美判斷和審美理想等等。二是認識作用，使欣賞者對藝術作品的歷史時代、民族風采、地域風情、生活面貌、自然風貌等有所認識。三是教育作用，也就是使欣賞者從藝術作品的藝術形象和情感中感悟人生的哲理和生活的真諦。四是娛樂作用，使欣賞者從藝術作品中產生審美和美感，從而身心得到愉悅和消遣，放松與休息在藝術的以上作用或功能中，審美作用是最根本的，最主要的，于是，談到藝術，必須上升到美學，上升到審美。審美的方式是人類掌握世界的重要方式之一。美包括生活美，自然美和藝術美，其中藝術美是美的高級形態，也是美學的主要研究對象，更是對人的生命和人生最具影響力的一種美。美的本質在于，美是人們創造生活，改造世界的能動活動及其在現實中的實現或對象化。美是合規律性與合目的性的能動性的創造。從美的本質中可以明白，藝術是人類創造性的激情與智慧的結晶，正如郭沫若所說：“藝術乃發明的事業”。藝術作品是創造的產物。因此，學習、欣賞和創作藝術作品，不僅會得到美的熏陶與感染，而且會激發人的創造欲望、創造激情、創造智慧、創造性思維，煥發人的創造力，并通過這創造力使人生和生命充滿活力。

藝術的主要特征是形象性和情感性。形象性和情感性使藝術具備了審美功能，認識功能，教育功能和娛樂功能。而具備以上特征與功能的藝術，是美的高級形態?？傊囆g在本質上是真善美的，是創造性的，在功能上，則是引導人們走向真善美，使人發揮創造性，富有生命力。