音樂教育新體系精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇音樂教育新體系，期待它們能激發您的靈感。

篇1

【關鍵詞】 音樂教育新體系 小學音樂教育 歌唱教學 音樂和動作

【中圖分類號】 G623.71 【文獻標識碼】B 【文章編號】 1001-4128（2011） 09-0245-02

1 音樂教育新體系的特點

中央音樂學院音樂教育系自2011年起舉辦“國家教育體制改革試點項目――學校音樂教育新體系培訓班”，培訓班旨在通過對全國各省份不同層次從事音樂教學的教師進行系統培訓，以推廣由中央音樂學院音樂教育系探索實踐的音樂教育新體系。

該音樂教育體系融國際三大先進音樂教育體系――德國的奧爾夫音樂教育、匈牙利的柯達伊音樂教育、瑞士的達爾克羅茲音樂教育的先進教學法和中國現行音樂教學法為一體，注重科學性、先進性和實用性，主要以讓學生在審美體驗和愉悅中認識音樂美為理念。倡導讓音樂屬于每一個學生。具體的就是以讓學生參與音樂實踐（從初級――高級）為出發點，以學會體驗音樂（從初級――高級）為首要目標，以民歌名曲為主要素材實施歌唱――律動――舞蹈――奏樂――欣賞――即興創作――音樂活動等有分有合的教學內容，通過體驗――感受――理解――表現為途徑掌握音樂①。各科互為基礎、互通互用。

2 實施音樂教育新體系的意義

由于新體系注重從感性認識入手，從感性元素到整體音樂；注重激發學生主觀體驗（盡可能多的感官刺激），倡導建立“內心音樂”習慣，通過該習慣的培養而建立下意識的聯動反應。因此在中小學音樂教育中實施新體系，具有較強的現實意義。

首先能激發學生對音樂的興趣，獲得音樂經驗，滿足審美需要。音樂本身離不開律動，教學中嘗試表演不同的音樂并伴著拍手，舞蹈，搖擺，搖動等身體的動作，使學生在整個音樂實踐和音樂體驗中，對音樂充滿熱情，全面感受音樂的快樂，進而獲得音樂的審美滿足。

其次，促進學生掌握音樂的基礎知識和基本技能，使之能夠終身享用音樂。新教學體系涉及到音樂與動作、音樂與舞蹈、樂器編配等內容，學生學習中可以逐步提高歌唱能力、排練能力、即興彈奏的能力、進行簡單歌曲伴奏的能力、甚至組織小型樂隊演奏的能力，對開發學生的音樂想象力和創造力，終生享受音樂具有重要的作用。

最后，新教學體系能夠促進學生的文明教化和全面發展。新體系注重視覺、聽覺、感覺的全面結合，這有助于幫助學生形成邏輯性和批判思維；另一方面，即興伴奏等活動是一種對音樂表現、音樂判斷的創造性音樂行為，需要具有一定的音樂表現力，豐富的想象力、靈敏的反應能力，新體系正好體現了音樂教育對人的創造性能力培養的作用。再者，學生通過歌唱、跳舞、游戲等活動獲得團隊體驗，培養了一定的團隊意識；

總之，音樂教育新體系重視的是音樂對學生的影響和給學生帶來的審美感受，使學生獲得情感宣泄的機會，表達了自己的個性，發展了完整的人格；也使學生感受到探索的樂趣，豐富了自己的人生體驗。這些都將帶給學生終生的快樂和自信。

3 新體系教學法在小學音樂教育中的運用

音樂教育新體系旨在“讓學生在審美體驗和愉悅中認識音樂美，讓音樂屬于每一個學生”②。新體系強調了教師在其中的重要作用，這就要求小學音樂教師在教學中必需轉換理念、打開眼界、開闊思路，培養學生多樣的音樂品位。作為音樂教師，要引導學生積極主動的去參與音樂的活動，并讓學生感受到快樂。教師應當研究教學方法，讓學生在愉快的氛圍中、主動學習中獲得更好的發展。基于我國大部分小學的音樂教學中，教學場所、教學設備不足，基本以教唱為主的現狀，筆者認為應當提倡在音樂教育中運用新體系里的歌唱教學法，重視音樂和動作的結合。下面以這兩種方法為例，介紹新體系教學法在小學音樂課堂中的運用。

3.1 歌唱教學法在音樂教育中的運用

歌唱教學是歌唱教程的基礎課，是基于集歌唱教學之大成者柯達伊創建的視唱練耳體系的教學理念和方法之上的一種新型教學方法，它是新體系教學法中最主要、最重要的方面。新體系歌唱教學旨在從提高人文音樂素質的目的出發，全面整體地考慮、策劃、設計歌唱教學，從音樂和歌唱教學的元素入手去進行歌唱教學，在原本性和整體性歌唱教學的過程中，不斷強化和提高學生對音樂作品的審美鑒賞水平和藝術表達能力③。

以往的音樂課堂，教師只是把教會學生唱歌為主要教學目的，采用的教學方法也比較單一，因此學生在課堂上的積極性不高，從而阻礙和影響了學生的音樂本身的理解。歌唱教學法要求音樂教師應當仔細讀譜，在教學中采用其歌唱體系的四項基本工具：手勢、唱名法、節奏名和符干字母譜，并分析和設計歌曲的教法，適當運用游戲，使音樂課堂在活躍的氣氛中進行，從而培養和提高學生對音樂美的感受力、想象力和理解能力。

1、手勢在音樂教學中的運用

上圖④為匈牙利著名作曲家和音樂教育家――柯達伊，所創立的手勢教學法，各種手勢表現了不同的音。在教學的過程中，通過手勢的高低，能夠形象的讓學生分辨音與音的高低關系。就一個八度內音階里每一個音的表現來看，do的手勢位置在腰部，而la的手勢已經提高到眼睛的位置。如，在教學過程中，小學生對于音準的訓練顯得尤為困難，在介紹和分辨的過程中，教師展示不同的手勢和不同的位置，來讓學生唱出手勢所表現的音及音的高低。

教師也可把手勢運用到某一首歌曲當中，首先自己熟練的掌握該歌曲的手勢，讓學生在看手勢的過程當中學習歌曲的曲譜。在教學中，教師以歌曲的簡單樂句為單位，帶著節奏模式，比出歌曲的手勢，讓學生先看，最后模唱。在這樣的過程當中，教師可避免用自我的人聲或者樂器的音高來機械的帶領學生教唱，手勢的教學既可以吸引學生的注意力，又可形象的把音樂高低的起伏表現出來。對訓練學生音準和建立內心聽覺，起到了很好的作用。

2、歌唱教學法的教學過程和教學目的

下面以幾首譜子為例，簡單介紹新體系的歌唱教學法。

譜例1⑤：

《爭熱炕》是一首童謠，主要是讓學生掌握每一種節奏名的準確打法。上面列舉了“附點、前十六”等五種不同的節奏型。要求學生在會念童謠的同時，把不同的節奏型準確的念出來。其中，用節奏名做訓練時要賦予其音樂表現力，以豐富變化的音色、音量、音區、斷、連等等來塑造不同的音樂形象。教學方法可以由淺入深進行演練，首先讓學生們自己讀童謠的內容，說出是怎樣的一種氛圍，再用不同的強弱，把爭吵的場面表現出來。之后，教師在用手拍出節奏型，讓學生們跟會。學生不說話，內心默念童謠，手拍節奏，把爭吵的場面通過手的強弱力度表現出來。這樣的方式既強調了內心聽覺，又表現了節奏的特點。

譜例2⑥：

《打燈虎》就是一首典型的符干字母譜，第一行的音符表現出了節奏名，第二行用字母的形式表現了唱名，三行四行則是歌詞。運用符干字母譜是學習音樂讀與寫的第一步。在歌唱教學中讀寫練習的基礎和前提是有足夠量與質的聽說（聽覺、音感）感性經驗積累，這樣才是音樂本體的學習過程，從感覺、感知到樂理認知。該譜例可以首先從節奏名入手唱聽結合，在逐步疊加。教學中強調音樂的藝術性，即使最簡單的童謠、兒歌，也有其豐富的藝術內涵。在教學過程中，可用游戲的方式，分小組問答。手勢、歌唱可融入其中，讓學生在參與的過程中感受到快樂的學習音樂。

譜例3⑦：

這首兒歌是以二聲部的形式出現，在教學的過程中，教師用手勢比出二聲部，讓學生跟唱二聲部的同時，自己演唱一聲部。兩個聲部同時進行可讓學生同時體驗到識、唱、聽的同步進行，手勢和聲勢的配合為培養和建立學生的二聲部聽覺起到了很好的導入作用。

譜例4⑧：

這是一首讓學生建立良好的內心聽覺的典型歌曲，根據歌詞，歌中有兩個主角，分別是一男一女，讓學生發揮想象，比劃出不同的手勢來代表他們，然后比著手勢來唱歌。運用默讀的方式，首先括號里的亞當和夏娃在唱歌的時候都不吱聲，只比動作來強調內心聽覺。最后一整首歌都已比動作的形式來“演唱”。

以上例子不難看出新舊體系的主要區別在于現行音樂教育體系有教育智育化傾向和教學知識化傾向，而改革方向是音樂教育美育化和音樂教學實踐化。

3.2 音樂與動作在音樂教育中的運用

音樂與動作課是培養學生對音樂的感知能力，通過對音樂的音區、力度和速度等音樂特性的辨別理解，由動作即興觸發的體態律動的活動。訓練的目標如下：

以上表格⑨所體現的是動作與音樂的結合，來達到訓練者的綜合能力。在課程中練習的方式如下：

音樂與動作課程的開展，對于學生織體和音樂的協調性，起到了很好的作用。一下是課程教學范例：

教學內容：五種步態和相關節奏

教學活動描述：練習一：五種步態：1、行走的教學；2、跑的教學；3、連步跳；4、跑跳步、橫向跑跳步；5、搖擺；譜例：莫扎特A大調鋼琴奏鳴曲第一樂章《主題與變奏》主題。

教學方式：學生根據音樂做出反應；學生觀察教師動作做出反應。

教學目的：五種步態的引入；學生對音樂的感受力（速度、節奏、節拍）；學生的聽覺和視覺跟隨和反應能力；古典樂曲的基本步態訓練中的運用⑩。

通過這個教學的過程，使學生在節奏和音樂的聲音中，融入自己的肢體語言，即動的聆聽音樂又在音樂中調整和鍛煉身體的協調性。在這個發展的過程中，學生個體的個性得到發展、強化和內化，并擁有快樂的身心體驗。

4 結語

我國普通學校的音樂教育在艱難曲折的道路上，不斷的探索和發展。無論從實踐到理論，都有著很多的不足之處。迄今為止，都還沒有一個足夠完整的、合理的體系來支撐整個小學音樂教育事業的前進步伐。新體系的提出，既是一個轉折也是一個探索，它基于世界三大先進教育體系之上，結合我國本土的音樂特色，用全新的教學模式展示出來。但新體系的其他方面，如：奧爾夫音樂教學體系，由于樂器的繁雜，使用的繁復，實施起來很困難。因此，在選擇實施途經方面，還是以歌唱教學和音樂、動作的結合為主。新體系能否真正運用到全國普及性的音樂教育中，在有待更多的時間和實踐來證明其可行性。

參考文獻

[1] 國家教育體制改革試點項目，學校音樂教育體系培訓班，第二期教材，中央音樂學院音樂教育系編，2011年7月

[2] 《音樂教育與教學法》，謝嘉幸、郁文武編著，高等教育出版社，2010,12月

[3] 《中央音樂學院音樂教育系碩士論文集》，中央音樂學院音樂教育系編，中央音樂學院出版社，2009年11月

[4] 《音樂教學法》，廖乃雄著，中央音樂學院出版社，2009年11月

[5] 《當代四大音樂教學法之比較與運用》，鄭方靖著，復文圖書出版社，2011年1月

注釋

① 高建進：《學校音樂教育新體系的源與流》新體系培訓班第二期教材，第177頁。

② 高建進：《學校音樂教育新體系的源與流》新體系培訓班第二期教材，第177頁。

③ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第5頁。

④ 謝嘉幸、郁文武編著，《音樂教育與教學法》，高等教育出版社，2010，第140頁。

⑤ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第16頁。

⑥ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第17頁。

⑦ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第20頁。

⑧ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第63頁。

篇2

【論文內容摘要】中國學校音樂教育新體系吸收了三大國際音樂教育體系的先進理念，是具有中國特色的新的學校音樂教學體系。在新體系背景下，學前兒童音樂教育改革的內容與策略包括：開展最自然的音樂活動，使用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門；強調學前音樂教育階段的感性積累；強調開展音樂綜合活動。新體系改革的關鍵因素是幼兒音樂教師，應該提高其音樂素養，更新其音樂能力評價標準，樹立新的教師觀。

一、學校音樂教育新體系的由來與發展

21世紀初，中央音樂學院音樂教育系創建了學校音樂教育新體系，這是基于國際化的視野，積極研究與探索的中國學校音樂教育學科體系。該體系立足于中國音樂文化，融達爾克羅茲、奧爾夫、科達伊三大國際先進音樂教育體系優長，注重科學性、先進性和實用性。新體系以“讓音樂屬于每一個中國人”為教育理念，以獲得感性經驗為主要教學目的，以音樂的藝術性為主要教學內容，以音樂實踐活動為重要教學方法，以內心音樂聯覺為重要音樂能力。

新體系自創建以來，得到教育界的普遍認可。2011年初，中央音樂學院音樂教育系全面啟動國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓。學校音樂教育新體系培訓項目計劃用10年左右時間對全國幼兒園、中小學音樂教師及各類高校音樂教育專業教師進行培訓。截至2012年初，該項目已經進行了三期培訓，已經培訓了600余名來自全國各地的幼兒園、小學、中學、高校教師。通過培訓，學員們了解了國內外教育、教學理論的最新動態與成果，學習了音樂教育體系的理念、方法、內容以及各類教學案例。

二、學前兒童音樂教育改革的內容與策略探索

1.尊重兒童天性，強調最自然的音樂活動

“兒童”一詞在拉丁語中意味著“自由者”（Liberi）。天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責任就是創造適當的環境，保證和促進兒童天性自然發展。

自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。奧爾夫認為兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結構，接近生活、自然及兒童的天性。

自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”①，自然的音樂活動是“零功利”的。音樂活動的成果存在于教育行為過程之中。音樂活動中兒童充分打開的五官、積極運作的聯覺、創造性的即興反應、充分享受的表情，就是音樂活動的成果。把音樂活動做成音樂會形式等娛他性音樂活動，會給兒童增加太多的負擔，剝奪兒童內心的快樂。科達伊說：“快樂不是音樂的全部價值，但是沒有快樂音樂就沒有價值。”

自然的音樂活動強調即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應全盤強加給兒童，也不需要精心調控活動結果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預料活動產生的結果，只能根據自身的能力和經驗進行適當的推測。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的。活動的亮點就是兒童對音樂敏感和個性化的回應。在游戲中，兒童從自我內心出發，用最自然的行為方式與音樂互動交流。

2.用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門

匈牙利音樂教育家斯冉怡（Borbala Sziranyi）明確提出：“音樂教育中只應該使用最高質量的音樂。”②走進幼兒園，經常會聽到電聲音樂，會發現教師從網絡上隨便下載一些音樂給孩子聽。這其實是極其不負責任的做法。音樂教育界一直強調3至9歲是音樂學習的關鍵期，這其中又以3至5歲最為關鍵，這一時期的塑造對畢生發展可能達到怎樣的高度起決定作用。③因此，不同質量的音樂不僅會影響兒童對音樂風格的偏好、對音樂認知的態度、對音樂審美的能力，還會影響其對民族文化和多元文化的關注程度，甚至會影響到今后的情感發展。音樂教師要給孩子聽最好的音樂，上最好的音樂課。

什么樣的音樂最好？筆者從多個視角思考認為：

簡單的音樂最好。音樂來源于生活，古典音樂大師的作品中經常會出現生活中簡單的音樂信號，如約翰斯特勞斯《維也納森林故事》里的音樂動機就是布谷鳥的叫聲；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅瀝瀝的雨滴聲等。用簡單的形式表現形象的音樂。簡單的音樂包括孩子利用自身器官發出的音響（如拍手、捻指等）以及兒童借助周圍物理條件發出的一切音樂信號。簡單的音樂還包括模擬自然界及社會中的音響，例如：下行三度的布谷鳥叫聲、由弱到強的風聲、由遠及近的馬蹄聲等。

古典音樂最好。古典音樂泛指過去時代具有典范意義的音樂作品。這些音樂經過歷史的篩選流傳至今，是非常寶貴的文化遺產。經典名著雖然不能一下子被人們深刻領會，卻是有著豐富營養、高品位、高質量的，是可以用一生去體驗、領會的精神食糧。

民族音樂最好。民族音樂學家、音樂教育家科達依強調，民歌是孩子的音樂母語，兒童音樂教育應該以民歌為基礎。歌唱游戲、民間兒童歌曲是發展民族特點、民族潛意識的最好基礎。新體系挖掘了大量優秀的民間童謠，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《買梨》等。中國民歌豐富多彩，對于音樂教育來說，民族音樂作品不僅非常需要，而且具有很高的應用價值。

3.感性先于理性，學前音樂教育階段感性積累最重要

達爾克羅茲認為，音樂的本質在于對情感的反應。科達伊音樂學院院長 Peter Erdei對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質。”④因此，學前音樂教育階段的主要任務就是感性的積累，不是說教、認知和技術訓練。從音樂心理學角度看，音樂的習得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。音樂教育應感性先于理性，也是奧爾夫教育觀念最重要的組成部分之一。

學前音樂教育階段需要積累大量的感性經驗，為小學階段做準備。在充分感知的基礎上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎音樂教育專業化的道路。

4.以音樂綜合活動促進兒童協調全面長遠發展

音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，集唱、動、創、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結合為一。⑤這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉化，是從精神意識到肢體運用的相互轉化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標不是通過短期的訓練讓孩子學會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調遠期價值回報，強調早期音樂教育對兒童全面長遠發展的影響。

三、對學前兒童音樂教育改革實施的思考

科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做—個好的教師，要比做—個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于—個不好的導演，失敗的只是他—個人，但對于—個糟糕的教師，他會持續失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”教師是新體系實施與改革的關鍵，沒有高水準的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。

1.幼兒音樂教師的音樂素養亟須提高

音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創始人首先都是音樂家。目前多數幼兒音樂教師的音樂能力相當薄弱，不少教師節奏掌握不好，甚至連音準都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養。

2.幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向

第一，音樂能力不等于音樂技能，更不等于唱歌。作為一名幼兒教師，訓練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺更重要。以標準的音高、恒定的節拍、良好的音樂審美展示在兒童面前，就提供了很好的音樂條件。學前音樂教育的主要目標是感受和表現。感受音樂的基礎元素，用兒童最本真的方式表現。這個表現一定不僅指唱，可以是奏、動、說、畫、寫等游戲方式。

第二，幼兒音樂教師的音樂能力評價標準不要參照專業音樂教育的評價標準。專業音樂教育與普通音樂教育的目標不同，服務對象不同，評價標準也不同。

第三，以多元的視角評價音樂智能。Linda Campbell等人認為良好的音樂智能包括“對聆聽并反應各種聲音感興趣”等12個方面。⑥

3.幼兒音樂教師新的教師觀

幼兒音樂教師不能只是會唱歌、跳舞的教師，在機械模仿聲音與動作的同時，還要做一個內心聽覺與外在表現高度統一的教師，做一名尊重孩子、善于發現孩子的教師，做一名能從多維角度解讀音樂的教師。

第一，幼兒音樂教師應該是耳朵打開的個體。音樂是聽覺的藝術，想要打開孩子的耳朵，教師首先要做耳朵打開的個體，學會欣賞作品。

第二，幼兒音樂教師應該是眼睛打開的個體。教師的創造力遠不及兒童，應該學會模仿兒童，鼓勵兒童的想象力，激發兒童的創造力。眼里有兒童，善于發現兒童，細心觀察兒童的愛好與反應，抓住時機給予適當的引導。

第三，幼兒音樂教師應該是頭腦打開的個體。幼兒園音樂活動不是重復性的再現作品，而是激發兒童感悟音樂的意識，引導兒童個性化的表現。讓兒童在獲得音樂表現能力、感受能力、記憶能力的同時，有活躍簡單的想法，有獨立的觀察思考能力，培養出最初的音樂思維，使思維更有序、更精準。

目前，學校音樂教育新體系改革正處于初期階段，以上是筆者對新體系背景下兒童音樂教育改革的若干思考。隨著不斷深入，改革可能會遇到新的困難。新體系改革是一條曲折而光明的路，“音樂屬于每一個中國兒童”應該成為所有幼兒音樂教育者的目標，每一名幼兒音樂教育者都要為之努力。

注釋：

①李坦娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002：43.

②④潘琳.“讓音樂屬于每一人”——“科達伊周 北京2005”暨音樂教育國際學術研討會綜述[J].人民音樂，2006 （6）.

③廖乃雄.音樂教學法[M].北京：中央音樂學院出版社，2005：50.

篇3

【關鍵詞】小學音樂教學 教育新體系 歌唱訓練

國家教育部提出新課程改革目標以來，得到了各大教育系統的積極響應，中央音樂學院也適時的推出了音樂教育新體系，在對試點學校和教育系統中的長期觀察和采樣，針對不同的學校和學生都反應良好，主要表現出對于傳統教學所存在的問題和現象的解決，改變了成就的教師課堂模式和教學方法，同時配合新課程、新教材，都取得了較為明顯的成效，特別是學校教師和學生都給以了積極的回應，大大提高了音樂教學的課堂效率和學生的音樂成績[1]。

1.充分理解音樂教育新體系的概念

首次提出音樂教育新體系概念的是中央音樂學院音樂教育系的學科帶頭人高建進教授，她根據中國的音樂特點，結合了奧爾夫、科達伊、達爾科羅茲國際三大音樂教育體系的理念，取其長處融入中國傳統音樂，主張改變教學方式而不是教學內容，從學生出發，符合學生興趣和實際，更加注重音樂教育的創新、科學和實用。對于高教授來說，音樂是感性思考的一種方式，更多的是要學會理解和感受，培養欣賞和創作的能力更為重要，只有能夠表達出自己的情感的音樂才能夠打動他人。

2.音樂教育新體系對歌唱教學的意義

音樂教育新體系所涉及的教學方面很多，特別是在歌唱方面更容易得以體現。由于其主張從點出發，匯集成面的對整個音樂的感受。首先不是要學生去知道歌曲怎么唱，而是要先從內心能夠對歌曲有興趣和理解，讓歌曲能夠進入學生的內心世界，再從內心把歌曲吟唱出來。這樣的教學更容易激發學生的學習熱情，對于每一首歌都能夠真心實意的唱出來。不要過多的強調成績，給學生壓力會抑制孩子們的天性。適當的引導和指導，才能培養出學生的音樂審美，也是幫助學生建立完整的世界觀、價值觀的過程。小學的歌唱教學的本質是讓學生能夠掌握音樂的旋律和節奏感，為將來的更深層次的學習打好基礎，所以教學的形式不能單一，豐富的教學內容和課程才能真正做到寓教于樂，讓學生主動參與到音樂教學活動中。

3.音樂教育新體系在小學音樂歌唱教學中的實踐

優美的音樂從來都不需要強迫欣賞，每一個人都會有自己所認可的音樂，美好的旋律和節奏總能夠喚起人們心中的悸動，能夠獲得埋在內心深處的呼應。音樂從來都不受時間和空間的限制，它一直伴隨著人類社會的發展。別說是人類，就算是動物也會因為音樂而產生反應，音樂是不可以用語言表達的，屬于每一個感受到它的人。教學中教師必須非常清楚這一點，對于小學生的音樂教學來說至關重要。教師在上課時，學生的主體地位不能動搖，讓學生獲得快樂和愉悅的同時，掌握音樂的知識和內容，才能理解音樂之美。

作為音樂教學，歌唱本身也極為重要，是最主要的最直觀的表現形式。比如教材中的《娃哈哈》一課，教材的教學安排是讓學生能夠欣賞新疆維吾爾族地區的風格，并且把這首曲子和當地民族的舞蹈聯系起來，與漢族的歌曲進行比較，熟悉這種異域風情，這種感受在語言上很難表達。傳統的教學由于多種限制通過老師的語言講解，小學生很難從語言中獲得有用的信息，教師也只能為了教學進度迅速完成歌曲教學。學生并沒有真正理解歌曲所表達的內容，更不用說從音樂的旋律中體會當地熱情好客的特色和歡樂悅動的氣氛。這對于教材的學習就失去了意義，也容易偏離音樂學習的本質。在新媒體的形勢下，教學的手段不在單一化，教師在課堂上可以利用的教學工具也越來越豐富，新疆特色的手鼓、風鈴會讓學生參與到音樂的伴奏中，學生在視覺、聽覺、觸覺等獲得多方面感受音樂，一邊配合舞蹈動作，一邊聽著唱出歌曲，一邊使用民族樂器，集體地跳一跳、唱一唱、奏一奏，學生很容易產生共鳴和聯想。

每一首歌曲都會有自己的故事和內容，當然也有許多歌曲是不能夠用語言能夠解釋清楚的，而在小學階段的音樂課更注重音樂性而不是專業性，因此教材中所涉及的歌曲都有著自己特殊的表達方式。比如《七個小兄弟》一課，歌詞中加入了數字和基本音符Do-Re-Mi，歌曲增加了趣味性和娛樂性，教師在講課時可以融入白雪公主和七個小矮人的故事，讓學生更多的參與進來，讓學生按照角色扮演其中的人物。在聆聽和表演的同時，走進音樂的世界，豐富學生的體驗，享受音樂之樂。這就是新體系的音樂教學之所以培養學生對歌曲的綜合性能力的根本，音樂本身是音樂學習最為重要的部分，歌曲的學習只是音樂的一種呈現形式，讓學生享受和感覺不同歌曲所帶來的情感表達，再進行歌曲的教授更加容易幫助學生學好音樂。

新體系教育最重要的就是創新的意識，一切以學生的實際出發，解放傳統的思想束縛，從學生的角度考慮，讓教學過程變成音樂品鑒、藝術欣賞、學習感受和理解音樂的表達，從而激發學生的自我學習能力和意識。每個人都是不同的個體，每個學生都有著自己的思想和感情，特別是小學階段，學生對世界的理解還處在懵懂期，不能給他們灌輸思想、誤導認識。音樂的含義原本就是開放的，是包容和匯聚的結合，教師要尊重學生的自我個性的釋放，允許其個性的展示和發揮，才能符合音樂教育新體系的本質。在一段時間的基本歌唱技巧學習后，還要同時加入舞蹈、樂器、樂譜等其他理論性知識，讓學生可以更深入理解音樂的形成和創作，這對學生的自我能力的進一步實現有著現實意義。學生通過理論知識和感性認識的兩方面結合，找到自己所更擅長的方式去學習音樂，發掘出自己的音樂創作、唱歌或者舞蹈方面的才能。[2]

4.結束語

所謂音樂教育新體系就是讓學生的眼、耳、口、鼻、心全面發展的教育模式，學生在視覺、聽覺、肢體感覺等多角度感受和學習音樂，鍛煉其綜合協調能力，同時情操修養也得到了提升。對音樂和美學有了初步的了解，受益的不只是在音樂方面，在其他科目的學習上也會有一定的作用。特別是對于學生的自信心、自尊心的培養，能夠讓他們在學習和生活上都能夠獲得成長。

【參考文獻】

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什么樣的課才是好課？我相信這個問題很少有人能真正地回答上來，因為課堂教學不是簡單的加減法運算，即便是人為制定的看似科學的標準也不可能很客觀地適用于千變萬化的教師個體與學生個體，所以其評價結果不可能不帶有主觀色彩，音樂藝術由于其本身的抽象性與不確定性原因，對于音樂課的評價就會有更大的不確定性。音樂本身并無標準答案，一首音樂聽完之后總會在不同個體之間產生不同的情感共鳴，導致每個人可能對音樂的理解和認識都不一樣。當我們去聽別人講授音樂課時，我們是否會根據授課者提供的課題而事先做一定的假設呢？在我們還沒有正式聽到講課者授課時，我們會不會根據自己已有的教學經驗去揣測一下該教師可能會出現的教法、過程以及去設想該教師應該如何把握這個作品所涉及的相關人文知識，或者對該作品的探究該達到怎樣的深度等等，我相信大部分教師應該會有，這就是我們常說的心理暗示，也可以叫作主觀經驗。有了這樣的心理暗示后，也許我們在聽課的時候就會用自己設計好的“路子”去套別人的課，然后以此來對該課做出個人主觀的評價。毫無疑問這樣的做法是不客觀、不科學的，特別是課程改革又進入了新的一輪，在教學理念和課程體系上又進入一個全新的體系，在新的音樂教育體系下對于以往我們慣用的那些好課標準是否還能繼續推進我們的課程改革，還能進一步促進課堂教學發展呢？本著這樣的思考筆者研究了很多自己身邊同行們一直認為很好的課（有筆者自己的課，也包括一些全國優秀課例），發現我們公認的好課盡管都具有好課特征，但是在特征具象之外還存在某些認識上的不足，本文將從教學目標的制定與課堂教學雙邊活動兩大方面做一個論述。

一、較強的目標指向：教與學的行動定位

――教學歸宿

一堂課的教學目標是這堂課的授課基礎，是這堂課中一切教學行為的指向和最終歸宿，教學目標制定得合理與否是一堂課是否成功的關鍵因素，是教學的正確引領，因此我們發現那些好課的目標定位一般都具有非常明確的指向性。但是我們通常認為的以及教師自己定義的教學目標幾乎都限定于教材本身的知識上面，歌曲學會或者欣賞曲聽完就算完成教學目標了，我覺得這樣的教學目標是有缺陷的，最多也只能叫作“當下目標”。在我看來正確的、科學的教學目標其目標指向性應該以三個方面為出發點：一是教學目標本身的具體指向性（服務于代表國家意志的課程標準）；二是教學活動的目標指向性（教學活動每一個環節的設計都要為完成教學目標服務）；三是教學目標的學生發展指向性（教學目標的定位要著眼于學生發展的需要）。

1.教學目標本身的具體指向性――教學目標要服務于音樂課程標準

教師在備課時要充分研究教材和音樂課程標準，能非常明確地知道本課時要完成的目標服務于課程標準中的哪些方面，也就是說一堂課的教學目標是課程標準中系統化目標的具化，只有具有這類明確指向的目標才是科學合理的，才是符合課標精神的。比如普通高中音樂教材必修內容《音樂鑒賞》中有一節《非洲歌舞音樂》，在高中音樂課程標準關于課程理念中有這樣一條：弘揚民族音樂，理解多元文化。對其解釋為在弘揚我國民族音樂文化的基礎上，要理解和尊重世界其他地區和民族的音樂文化；在對《音樂鑒賞》模塊內容標準的解釋上又說：學習中國傳統民族民間音樂和世界民族民間音樂并感受體驗其中的民族文化特征以及了解民族民間音樂與人們的勞動、生活和文化習俗之間的關系。在認真研讀了這部分內容之后我在上《非洲歌舞音樂》一課時把教學目標定位在通過聆聽和各類藝術實踐，讓學生了解非洲音樂中典型的節奏特征、說唱特征、歌舞結合的特征以及音樂與生產生活的密切關系等；在開闊視野方面我在教學的最后還通過欣賞邁克爾?杰克遜的音樂去引導學生發現非洲音樂對世界流行音樂的影響；當然最關鍵的是我在講述非洲音樂中的復合節奏（多線型節奏）時為了讓學生更深刻地感受和領悟中、非音樂的差別，我特意加入了湖南土家族的打溜子《錦雞出山》來做對比欣賞，通過對兩首樂曲節奏呈現方式的不同以及學生親身參與節奏實踐，一步步引導學生去感受和理解單線型節奏和多線型節奏在音樂表現中的區別。非洲音樂的確太深奧了，可以說一堂課的藝術實踐對于非洲音樂的了解是很皮毛的，但是我想我通過這樣的目標定位基本能抓住問題的本征，能正確地引導學生從非洲音樂的基本點出發去了解非洲歌舞音樂，其學習效果是非常好的，而且整堂課基本都是在學生實踐參與中進行的。有了這種明確的目標指向，我相信對于學生的引導是正確的。

2.教學活動的目標指向性――教學活動的每一個環節都要為教學目標服務

教學活動的目標指向性是指在整個教學活動中，所有的活動展開都要以完成教學目標為目的，所有的教學活動也是課堂目標的細化，每一個教學環節都要有很強的目的性。比如小學音樂課中在教唱環節就很容易犯目的不明確的錯誤。一些教師總是一遍一遍地教唱歌曲，但由于沒有一個很好的目標定位，導致教唱環節總是讓人聽起來很累。而有的教師則每一遍都會提出不同的要求，讓學生在教師的指導下逐步達成目標。再比如許多教師喜歡在學習歌唱前就把歌曲中的節奏提前學習，在他們看來這可能是為了后面學習歌曲更加容易。照理說這也是有明確指向性的，但是在實際的教學中這樣的訓練往往有畫蛇添足之嫌，因為有的節奏根本就不是難點，根本不需要這樣大張旗鼓的訓練。還有不少教師喜歡用歌詞朗讀的方式去解決節奏問題，以為用這樣的方式能幫助學生解決節奏問題，其實不然，因為有的歌曲實在不太適合用這樣的方法，一字一音的還好，要是一字多音的歌詞或者是一個長音對應的歌詞使用這樣的方法，完全破壞了歌詞本身的美感。誠然歌詞自身也有節奏，但并不是每一首歌的旋律和歌詞在節奏上都顯得那么吻合，所以應該視不同的情況而定，否則這樣的活動在目標指向性上就是失敗的，是無效訓練。

另外，教學活動的目標指向性還應當服務于學生的學，其指向應該更鮮明地指向學生的學習實際，也就是說教學目標的定位不僅是課程標準的傳承，更應該是根據學生的實際情況制定更加有效的具體目標。如果教學目標的指向性忽略了對學習主體的指向，那就不可能達成課程標準的目標，也不可能落實到學習個體身上，因為課程標準最終的服務對象是學生，從目標的學生指向性而言，也就是我們通常說的因材施教。一個有經驗的教師即便是上同一個內容，只要他面對的學習群體不一樣，那么其教學目標也應該是有所變化的，因為他知道自己想要學生學到什么而不是自己要教完什么。

3.教學目標的指向性――一定要定位于服務學生的發展需求

教學目標的制定不能僅僅考慮教師的教，不能把“完成教學任務”等同于“達成教學目標”。完成教學任務在大部分教師看來就是自己的事情做完了，教材上該唱的都唱了，該聽的都聽了，但一些走過場式的唱或者聽甚至音樂實踐活動真的就達到了我們既定的教學目標了嗎？我最近一直在高中擔任合唱社團輔導教師，在排練合唱的過程中發現我們的學生經過小學六年、初中三年的音樂學習，自己的音樂素養還是一團糟，當然我不否認有教育制度本身造成學校教育中學科發展失衡的原因，但我覺得很大一部分責任應該由教師自己來承擔。由于基礎教育中對于藝術學科的考核和評價機制的不健全，加上學校領導的素質教育意識淡薄導致許多藝術教師“守土意識”缺失，這直接影響了教師的工作積極性和對學生的責任心。試想：對于那些已經進入高中的學生而言，如果還不能掌握簡單識譜的能力，還不了解一些正確的發聲方法，還不了解一些必要的音樂知識，甚至對民族音樂文化和世界音樂文化的了解幾乎是空白，這對于他們今后的發展是不健全的。所以在義務教育階段的音樂教學中，教師在目標指向的定位上一定要著眼于學生發展的需要，有了這樣的目標意識才能知道自己在教學中應該怎么做，如何做得更好。而大量的課堂觀摩告訴我們的是不少教師還不知道為什么要這樣做，是一個很大的問題。

比如小學中低年級特別是低年級的音樂教學中，音樂律動是一項非常重要的教學內容，但是在日常的教學中很多教師把音樂律動僅僅作為活躍氣氛的一個手段，這真是大錯特錯了。音樂律動實際上是一種節奏訓練，其主要目的是通過音樂中的節奏和身體動作的“同形同構”讓學生親身體驗音樂中節奏的存在，能用肢體律動表現音樂中節奏的變化、音樂中重音的重復以及節拍的變化等（當然音樂律動還有對旋律的表現作用），通過這樣的訓練讓音樂中的節奏“顯化”，使抽象的節奏讓學生“看得見”。從學生發展的長遠目標來看，這樣的活動是在為提高學生的音樂感知能力服務的，通過音樂律動可以感受到音樂中明顯的節奏變化、節拍變化、情緒變化等等，這都是為將來更好地聆聽音樂做鋪墊。而且音樂律動還應包括為指定的音樂片段設計律動、用肢體動作表達情緒等訓練，這樣才能綜合有效地提高學生對音樂的感知能力。所以很多時候在課堂上看似熱鬧的律動教學，實際上還處在走過場的層面上，這是因為對音樂律動教學認識不足而使之成為一種形式，且類似的情況還比較普遍，這值得我們認真思考。

二、積極的課堂氣氛：師與生的默契配合

教學就是教師的教與學生的學的課堂雙邊活動，是 教師怎么教，學生怎樣學的問題，更應該是學生學的怎么樣的問題，也就是教師要依據學生學的需要決定如何教的“以學論教”。所以我覺得教學中積極的雙邊的活動不僅應該涵蓋教師在預設下引導學生積極參與到教學活動中去，還應該包括教學中教師根據學生學習情況反饋后對教學做出的相應調整――教學機智。

去年我市邀請了一位小學音樂特級教師做了一堂題為《小步舞曲》的示范課，課堂上教師的雙邊活動給我留下了非常深刻的印象。由于是借班上課，這位教師對上課的這些孩子是不了解的，她在授課之前腦子里所有的構思一定是只限于自己主觀上的設計，當然對于一個有經驗的特級教師而言，她一定會從多年的教學經驗中總結出不同學段孩子們的基本情況，但由于地區情況和師資條件的原因，不同地區的孩子在音樂能力上是有差異的，因此課上得成功與否一定在很大程度上取決于教師在課堂上的雙邊活動，其中最重要的活動來自于學生反饋的信息。由于我市很少有學音樂教師涉及真正的音樂欣賞課型，我們的孩子一開始顯得有些不太適應，特別是聆聽音樂的習慣還不是很好，但是該教師能很好地及時捕捉到這些信息，在課堂上臨時調整自己課前的一些預設，盡快地拉近與學生的距離，引導學生一步步走近莫扎特的《小步舞曲》，經過幾遍欣賞互動，學生就能非常準確地抓住不同音樂主題的音樂形象，并最終為音樂劃分段落，并且在別的流行音樂中很明確地聽出屬于《小步舞曲》的音樂主題。可見這樣的雙邊活動對于課堂教學而言是多么的重要和有效。

課堂教學的雙邊活動往往會受到教師問題設計和藝術實踐的影響，同樣的問題和實踐活動在不同的學習個體面前其反應是不一樣的，這個時候教師的教學機智就決定了課堂的走向。筆者幾年前曾上過一節題為《蒙古族音樂風》的高中音樂公開課，對于問題設計與雙邊活動的關系有著深刻的體會和認識。這節課我在開課前試上過一遍感覺良好，可是到了開課那天由于班級換了，而我的教學細節卻沒有做相應的調整，當聽完蒙古族長調歌曲《四歲的紅棕馬》后仍按原來的教學設計，問道：“你聽出了這首歌曲與前面一首《森吉德瑪》在音樂表現形式方面存在哪些差異？”問題拋出之后學生一點反應也沒有，我心里非常著急，于是趕緊換了一個提問：“要是你來學唱這首歌曲你覺得會有哪些困難？”這下終于有學生回答了：“音調太高唱不上去”，“聲音拉得太長了氣息不夠”，“中間的抖音（顫音）不會”，“語言學不會”等等，于是根據學生提出的困難我很順利地就把長調的音樂特點給一一引出了。如果沒有這樣的教學機智，此處的雙邊活動一定受到影響，后面的教學也一定會大打折扣。最關鍵的是這樣的活動非常有價值，因為這些學生親身感受到的困難其實就是音樂的特色。有了深刻的感悟與思考，我得到的不僅僅是如何提高教學水平的答案，還有是學生對長調音樂風格的真正認知。

積極的教學雙邊活動可以使教學氣氛異常活躍，但又不能簡單地把這樣的活動理解為好的課堂氣氛，參與學習的方式可能是動態的也可能是靜態的。比如學生跟隨教師一起學習歌曲，學生能積極配合教師的教，能按照教師的要求積極地參與演唱，這樣的動態參與可以視作好的課堂氣氛；學生靜靜地參與聆聽，有助于在接下來與教師的交流中能準確地把握相關的音樂信息，這樣的靜態參與同樣也是一種積極的參與，一種好的課堂氣氛。但是有的參與看似氣氛很好，課堂很熱鬧，但是學生在熱鬧之后沒有什么收獲，活動只是流于形式，這樣的雙邊活動實際上卻是無效或低效的。

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一、新體系音樂教育優勢及發展意義

（一）新體系音樂教育優勢

新體系音樂教育作為一種教育體系的全新探索，展現出的價值與優勢顯著。新課程標準下，音樂教育逐漸走向多元化與個性化的方向，旨在滿足不同群體的要求。通過這樣的方式，豐富并拓展學生思維，從而更好的感受到音樂所帶來的獨特魅力。

新體系音樂教育在教學當中的運用，教師強調的是一種個性化的教學內容與教學形式。結合因材施教的方法，在新的教育環境中探索新的教育方法。例如，音樂教學開展中的《十送》與《采茶舞曲》兩者在音樂形式上就存在顯著差異。一個是民歌一個被歸類到新民歌的范疇當中。對于這兩者開展教學，新體系音樂教育強調在開展前者的教學過程中，前者講訴關于的歷史背景，做到歷史與實踐的結合。而對后者則需要依據伴奏的形式進行學唱，感受中國傳統音樂之美。可見，新體系音樂教育優勢能夠為音樂教育提供科學指導。

（二）新體系音樂教育發展意義

新體系在音樂教育當中的具體運用，出發點應該鎖定到感性元素層面，繼而延伸到整個音樂教育體系當中。音樂課程作為教育階段的關鍵學科，其所能夠展現出的價值是其他學科無法達到的內容。音樂教育的開展，對培養與增強學生的音樂感知能力作用顯著，屬于一種全新的形式。從基礎入手的素質教育內容，“內心音樂”是新體系音樂的一大特點。新體系音樂教育的發展意義，具體展現在以下幾個層面：

首先，提高學生學習熱情。傳統音樂教學的開展，通常是為了分數以及成績，學生將音樂學習定義為傳統的學科內容，學習熱情不高。音樂本就屬于美學當中的一種內容，審美特性應該是音樂教育培養的重點。新體系音樂教育在音樂教學中能夠發揮出良好的作用，解放天性，讓學生感受音樂之美，提高學生主動探究過程。

其次，基本知識與技巧掌握。音樂教學實質上是傳遞知識的過程，當然教育體系也提出更好的要求，即學生懂得音樂鑒賞。新體系音樂教育豐富了音樂的本質內涵，內容涉及到舞蹈、配樂以及節奏等多方面知識，有助于教育目標的實現。

第三，新體系音樂教育理念在音樂教學當中的運用，無論是在視覺還是在聽覺方面都能夠對學生進行鍛煉。基于感性思維的視角下，感受其中的思維能力以及批判思維。在這種新的教育模式下，學生的創造性思維得到極大的提升。

二、新體系音樂教育在教學中的具體運用

新體系音樂教育理念在音樂教學當中的具體運用，需要正確的認識新體系的價值并引入到實踐當中，同時在音樂教育環境中進行探索，最終結合民族特點展現出其應用的價值及目標。

（一）了解音樂教育“新體系”并引入實踐

新體系音樂教育理念，能夠充分調動聽覺、動覺、視覺、感覺以及知覺等多方面的感知因素，同時對學生觀察力、模仿力、理解力、判斷力以及表達力進行處理。在進行節奏練習的過程中，首先需要鍛煉聽覺，依據老師發出的指令演奏出拍子，在理解與聽教師的拍子之后拍出相應的拍子。音樂作為聲音的藝術表現形式，在聽覺訓練的引導下讓學生主動探究音樂當中的內在美，達到對音樂的體驗與感知。例如，學生在課堂上讀節奏時，聲音需要像朗讀一樣，聲音洪亮、咬字圓潤、富有情感，讓自己以及他人感受到音樂的價值與魅力。當然，完成以上教學手段的操作之后，可全面講解關于音樂教育“新體系”的相關內容，將其這種新的音樂教育體系理念讓學生實現初步的理解，進而更好的發揮出其所能夠展現出的價值。

音樂教學過程并非單純的一種教學模式，而是需要結合拍節奏、背節奏、練氣息、內心聽辨、唱民歌以及繞口令等一系列的教學全過程。并且在這種教學模式下，教師需要充分做好不同階段因素的時間掌控，避免音樂課的流程過緊或者太松。引入新的音樂教育體系，在音樂教學中融入游戲，在游戲當中感受音樂存在的魅力。在當前教育體系改革的背景下，音樂教育改革面臨著嚴峻考驗。讓學生了解新體系音樂教育之后再將其引入到具體實踐當中，所能夠展現出的價值十分顯著。

（二）在學校音樂教育環境中的探索

奧爾夫曾說過：音樂教材首先是“屬于學校”的，從而命名為《學校音樂教材》。在探索與具體實踐中，強調學校的屬性以及所能夠表現出的價值，發揮最好的效果。同樣，柯達伊的音樂教育體系如果得不到匈牙利政府的支持，也必將無法在校園當中得到全面推廣與發展，在短短幾十年的時間之內，對整個匈牙利民族音樂產生深遠影響，使其步入到世界先進國家行列中。

學校開展教育根本目標在于對人才輸送，現階段業務教育的探索也使得教育普及率明顯提升，為人才培養營造一個良好的環境。學校教育是一個民族進行國民音樂教育最具價值的部分，學校音樂教育的實際情況對音樂發展高度決定性作用顯著。新體系音樂教育環境有助于學校音樂教育走向一個新的發展環境中。現階段，越來越多的學校已經逐漸意識到音樂教育的重要性以及對學生綜合能力培養的價值。新體系音樂教育在學校當中的運用，也為學校的音樂教育改革探索提供方向及發展途徑。

（三）新體系音樂教育結合民族特點